Das konzertierte Informationspaket (inklusive der Vorankündigung eines Trailerviewings auf der RPC 2011 in Köln am 7. Mai) macht Hoffnung auf eine sehr professionelle Handhabung der Lizenz, zumal die preisgegebenen Schnipsel geschickt recherchiert und ausgewählt sind. Nach anderthalb Jahren mit der Lizenz hatte mancher das Thema schon vergessen; dass der Film den Weg des vorherigen Filmprojekts “Svartland” gehen würde, das 2009 nach über einem Jahr ohne Neuinformationen klammheimlich eingestellt wurde, lag angesichts der bislang noch dünneren Informationslage auch nicht fern.

Wohl am auffälligsten ist, dass der Film den Namen “Das Schwarze Auge” zu tragen scheint – ohne Untertitel. Für ein Projekt, das den ganzen Franchise überhaupt erst einem größeren Publikum vorstellen will, sehr nachvollziehbar, aber problematisch, sobald man über weitere Filme sprechen möchte. Wir erinnern uns noch an die verkorkste Nomenklatur der “Drakensang”-Reihe (“Das Schwarze Auge: Drakensang”, “Drakensang: Am Fluss der Zeit” und das Add-On “Drakensang: Phileassons Geheimnis”) und DSA-affine Leser überdies daran, dass wohl die wenigsten unter ihnen sagen können, warum das Rollenspiel eigentlich so heißt.
Werbeposter und Trailer deuten allerdings an, dass es in dem Film tatsächlich um ein Schwarzes Auge gehen soll: Das wäre äquivalent zu einem D&D-Film, der wirklich von Kerkern und Drachen handelt, denn Schwarze Augen (die ein bisschen den mittelirdischen Palantíri ähneln) kommen im Tischrollenspiel nur äußerst selten vor – erfunden hatte den Namen der ursprüngliche Verlag Schmidt Spiele, eine Bedeutung davon musste erst erdacht werden; Ulrich Kiesow wollte seine Schöpfung ursprünglich nach dem Hauptkontinent “Aventuria” nennen.
Dieser inhaltlich-vermarktungstechnische Schachzug wird dem Film sicher nicht schaden und dürfte sowohl auf Fans als auch auf Außenstehende gewitzt wirken.

Die zweite brandneue und -interessante Information ist, dass KSM den Film zwar produzieren, für seine Entwicklung aber auf die Berliner Firma Legendary Units zurückgreifen wird:

KSM hat zusammen mit Legendary Units und seinem Geschäftsführer Jie Lin das Preview hergestellt. Es ist angedacht, auch den Hauptfilm in Zusammenarbeit mit Legendary Units zu realisieren.

Das als weise Entscheidung zu verstehen fällt sehr leicht, wenn man miteinbezieht, dass “Das Schwarze Auge” für KSM laut Selbstauskunft der allererste eigene Spielfilm überhaupt sein wird:

KSM wird in den nächsten Jahren den ersten Spielfilm produzieren, da sich die Firma die Verfilmungsrechte an der Marke “Das Schwarze Auge” sichern konnte.

Da ist die anspruchsvolle DSA-Lizenz zunächst mal natürlich kühn, zumal wenn man sich als Drehorte “Nordamerika, Europa, Asien” vornimmt.

Nicht ganz klar wird bislang, welchen Veröffentlichungsweg der DSA-Film gehen soll. Im dritten Absatz der PM ist zwar noch nebulös von der “Kino-Leinwand” die Rede, der Infokasten gibt aber lediglich ein Veröffentlichungsjahr für die Kauf-DVD an. Womöglich ist KSM selbst noch nicht ganz klar, ob und falls ja in welchen Kinos ihr erster Spielfilm laufen soll, anders als Omniamedia, die das Kino als Ziel für “Svartland” von anfang an nannten. Dann wiederum ist der Infokasten womöglich eher als krude Ideensammlung zu verstehen, wenn für die Kauf-DVD nur ein Veröffentlichungsjahr genannt wird, und selbst dieses – 2011 – in Anbetracht des geplanten Produktionsstarts 2012 wohl einen Fehler darstellt.

Der Produktionsstart “voraussichtlich ab 2012″ an sich ist allerdings ein bemerkenswert zurückhaltungsvoller Plan. Hier beweist KSM Augenmaß, statt mit vollmundigen Ankündigungen Eindruck zu schinden. Omniamedia kündigte ja bereits Ende 2008 an, dass “Svartland” 2011 in die Kinos kommen sollte. KSM hält sich mit einem Veröffentlichungstermin bislang professionell zurück.

Der Teaser selbst gibt uns über das Filmthema hinaus noch weitere Auskunft. Die handwerklich sauber eingefangenen Bilder zeigen nämlich eines eindrucksvoll: Figuren. Auch wenn jedweder Text bislang ausbleibt, sehen wir, dass KSM seinen Trailer auf Charaktere fokussiert, und sich etwa mit Spezialeffekten zurückhält (was keine reine Budgetsache ist, wie der Drache und das Artefakt zeigen). Falls das ein Indikator für den letztlichen Film ist, ist das goldrichtig: Die Verfilmung eines Rollenspiels ist etwas anderes als die Verfilmung eines Buches. Das Medium Rollenspiel lebt nicht von Narrativen, Action, eindrucksvollen Bildern oder zitatreifen Unterhaltungen. Es lebt von ausgefeilten Charakteren, ihrem Ausspielen, ihrer Wirkung auf die Welt, in der sie sich bewegen, ihren Interaktionen miteinander. Wenn KSM, wie der Teaser andeutet, das versteht, hat ihr Projekt richtig gute Chancen, die erste gelingende Rollenspielverfilmung zu werden.
Die Charaktere, die der Teaser zeigt, sind, soweit erkennbar, keine Archetypen, sondern definierte Figuren mit eigenen Erfahrungen und Motiven. Und sie sind nicht platt, sondern bekommen eine Andeutung von Tiefgang.
Zugegeben: Mindestens einer dieser Charaktere ist ein Thorwaler mit einem Flügelhelm. Aber hey, wir reden hier von einer Rollenspielverilmung, nicht von “Das Boot”.

Nach all dem (bislang wenigen), das wir jetzt wissen, kann “Das Schwarze Auge” ein wirklich guter Film werden. Die RPC 2011 wird uns da mehr Aufschluss geben, hoffentlich auch in Form eines Interviews mit dem einen oder anderen Verantwortlichen (Nandurion, wir schauen in deine Richtung!) – vor Allem aber haben wir nun produziertes Material und damit guten Grund zu der Annahme, dass dieser Film auch wirklich erscheinen wird. KSM macht einiges richtig, was Omniamedia falsch gemacht hat, und selbst wenn “Das Schwarze Auge” ein schlechter Film wird, wäre er immer noch der erste Spielfilm mit der DSA-Lizenz und bräuchte den Vergleich mit der bislang einzigen offiziellen DSA-Verfilmung, den Myranor-Trailern (deren erster hier schon ausführlich kritisiert wurde) sicher nicht zu scheuen.

Exklusive Weltpremiere von Preview-Material am 7. Mai 2011 auf der Role Play Convention in Köln. Produktion für Fantasy-Film „Das Schwarze Auge“ beginnt voraussichtlich 2012.

Wiesbaden, den 26. April 2011: Nachdem KSM GmbH sich bereits 2009 die Verfilmungsrechte für die Marke „Das Schwarze Auge“ („DSA“) sicher konnte, ist eine Umsetzung nun in greifbare Nähe gerückt. Dies zeigt eine allererste Preview der geplanten Verfilmung von Deutschlands beliebtester Rollenspiel-Fantasy Welt Aventurien, welche am 7. Mai 2011 auf der Role Play Convention (RPC) in Köln vor einem Publikum von mehr als 40.000 Besuchern exklusiv der Presse und der Öffentlichkeit präsentiert wird.

„Unser Ziel ist es, ein internationales und fantasybegeistertes Publikum nach Aventurien zu entführen und diese vielfältige und spannende Welt auf der Kino-Leinwand in spektakulärer Weise zum Leben zu erwecken“, so KSM-Geschäftsführer und Produzent Benjamin Krause. „Für die Preview konnten bereits einige renommierte Schauspieler wie Sebastian Ströbel, Mathis Landwehr, Dennenesch Zoudé und Helmut Rühl gewonnen werden.“

Am 7. Mai 2011 um 14:00 Uhr wird das mehr als 10 Minuten umfassende Preview-Material auf der Mainstage in Halle 3.2 vorgeführt. Auch künftig will man kontinuierlich über den weiteren Produktionsprozess berichten und sich mit den Fans austauschen. Hierzu wird es in Kürze auch eine eigene Webseite geben (http://www.DasSchwarzeAuge-Film.de)

KSM hat zusammen mit Legendary Units und seinem Geschäftsführer Jie Lin das Preview hergestellt. Es ist angedacht, auch den Hauptfilm in Zusammenarbeit mit Legendary Units zu realisieren.

KSM konnte sich auch der Mitarbeit mehrerer DSA-Autoren und Kenner der Welt versichern. So gelang es bereits frühzeitig, Mark Wachholz für die Storyentwicklung und das Drehbuch der Preview zu verpflichten.

Es ist geplant, dass noch in diesem Jahr die Stoffentwicklung und Finanzierung soweit abgeschlossen sind, dass voraussichtlich ab 2012 mit der Produktion des Hauptfilmes begonnen werden kann.

Weitere Presseinformationen:

„Das Schwarze Auge“ (DSA) ist die größte deutschsprachige Fantasy-Franchise und neben „Star Wars“, „Star Trek“ und „Perry Rhodan“ eines der umfangreichsten fiktiven Universen weltweit. Hauptkontinent ist Aventurien, eine mittelalterlich geprägte fantastische Welt mit großer Historie und uralten Geheimnissen. Menschen, Elfen oder Drachen gehören ebenso nach Aventurien wie finstere machtvolle Zauberer, verwunschene Wälder und fantastische Fabelwesen.

Erfunden von Ulrich Kiesow, Werner Fuchs und Hans Joachim Alpers begann DSA 1984 zunächst als deutsche Antwort auf das amerikanische Rollenspiel „Dungeons & Dragons“. Schnell wurde DSA das beliebteste deutschsprachige Rollenspiel und konnte sich einer großen und aktiven Spielszene rühmen. Mittlerweile sind mehrere hundert Publikationen, Spielweltbeschreibungen, Abenteuer und Romane erschienen. Diese sorgen für eine beispiellose Tiefe der Fantasy Welt Aventurien, die regelmäßig durch Computerspiele, Mobile- und Browsergames, Hörbücher und Brettspiele bereichert wird.

Die KSM GmbH mit Sitz in Wiesbaden ist ein Medienunternehmen, welches Filmrechte ein- und verkauft, eigene Produktionen erstellt und vermarktet, Filme im Kino, auf DVD und Blu-Ray sowie im TV vermarktet und vertreibt und aufgrund der vorhanden eigenen Vertriebsschiene auch Drittlabel im Bereich Home Video vermarktet.

Das Portfolio umfasst gegenwärtig über 600 Filme, Serien und Fernsehprogrammen aus den unterschiedlichsten Sparten auf dem DVD- und Blu Ray-Markt – darunter internationale Kinofilme (z.B. „The Warlords“, „Max Schmeling“, „Shinjuku Incident“, „Little Big Soldier“), hochwertige Literaturverfilmungen (z.B. “Pride & Prejudice”, „Jane Austens Verführung“), bekannte Anime- und Zeichentrick-Serien („Signor Rossi“, „Kleine Prinzessin Sarah“, „Grisu, der kleine Drache“, „He-Man“, „She-Ra“) sowie klassische Serien („Life on Mars“, „Doctor Who“) und beliebte Spielfilmserien („Miss Marple“, „Die Scharfschützen“, „Captain Hornblower“).

Die Legendary Units GmbH ist eine Film- und Fernsehproduktionsfirma mit Sitz in Berlin. Zum Portfolio gehören neben Konzert- und Videoclip-Produktionen („Crematory“, „Krupps“, Wave Gothic Treffen) vor allem auch die Entwicklung von Genre-Produktionen im Independent-Filmbereich. Derzeit befinden sich mehrere Filme in der Stoffentwicklung, um sie als internationale Co-Produktionen zu realisieren.

Der Berliner Drehbuchautor Mark Wachholz ist als langjähriger DSA-Redakteur ein Kenner des DSA-Universums und hat Romane und Rollenspielpublikationen veröffentlicht. Als einer der federführenden Story- und Dialogautoren hatte er bereits am Erfolg des DSA-Computerspiels „Das Schwarze Auge: Drakensang“ (2008) von Radon Labs Anteil. Aktuell ist Mark Wachholz als Co-Autor für das 2012 anstehende DSA-Spiel „Das Schwarze Auge: Satinavs Ketten“ der Hamburger Adventure-Spezialisten Daedalic Entertainment tätig.

Anmerkung der Redaktion: Auf der Originalseite wurde die vorliegende Pressemitteilung mit einigen Filmstills und einem Werbeposter veröffentlicht, zuzüglich zu einem Infokasten mit folgenden Informationen:

Originaltitel:
Das Schwarze Auge

Land: Nordamerika, Europa, Asien

Jahr: 2012

Regie:

Produzent: Benjamin Krause

Darsteller:
Mathias Landwehr, Sebastian Ströbel, Dennenesch Zoudé, Helmut Rühl

Kauf-DVD:
VÖ: xx.xx.2011

Bildformat:
16:9, 2.35:1

Untertitel:
Keine Angabe

Genre:
Fantasy

Altersfreigabe:
Beantragt

Label:
Keine Angabe

Vertrieb:
Keine Angabe

Territorien:
Weltweit

Generell finde ich die Idee der Werbetrailer großartig und endlich etwas verfilmtes Offizielles aus der Welt des Schwarzen Auges zu sehen ist so faszinierend wie überfällig. Das vorliegende Ergebnis ist aber so durchwachsen, dass ich mich ihm mit einer kurzen Filmkritik widmen möchte.
Kurz gesagt: Keep it up! “Myranor 1″ zeigt so viel Verbesserungspotenzial, dass sich erkennen lässt, dass das Format echte Perlen hervorbringen kann. Er hat aber auch so gewaltige Probleme, dass man dringend daran feilen muss, bis eine solche auch wirklich entstehen kann.

Ich weiß zugegeben nicht genau, welches Budget den Machern für den Kurzfilm zur Verfügung stand und, wichtiger, an wen genau er sich eigentlich richtet. Das ist insofern relevant, als einige komische Effekte (High Fantasy, aber fast alle Figuren sind Menschen, beim Stichwort “undurchdringlicher Dschungel” wird ein Blick in den lichten Teutoburger Wald geworfen etc.) zumindest erklärlich werden, wenn hier aus wenig viel gemacht werden musste, und die gröbsten Schnitzer (auf die ich gleich komme) nicht ganz so wild sind, wenn die Zielgruppe ohnehin nur aus Rollenspielern besteht, die Myranor zumindest vom Hörensagen schon kennen. Zumal eine kleine und spezielle Zielgruppe ihrerseits ja wiederum ein kleineres Budget rechtfertigt.
Vielleicht lege ich hier also etwas verzerrte Maßstäbe an, aber jedes Problem, dass der Streifen hat, ist ein Problem, auch wenn womöglich die Größe nicht ganz stimmt.

Um das Lob zunächst aus dem Weg zu bekommen: “Myranor 1″ ist die Gnade einer grundsoliden Regie zuteil geworden. Die Kampfszenen, die Lock and Load Montage, die Übergänge zwischen Erzählung und Erzähltem, das alles funktioniert verdammt gut. Die Kameraarbeit ist nichts anderes als exzellent, wahrscheinlich eine ganze Liga über allen anderen Aspekten. Der Schnitt ist gut, das Pacing klappt prima. Die Postproduction (insbesondere die Farbstichigkeit) ist vielleicht etwas übertrieben, passt aber. Die Kostüme und Requisiten sind äußerst überzeugend. Das Setdesign und die Locations sind bis auf wenige Ausfälle (etwa den doch sehr deutsch anmutenden Pferdestall (?) bei 2:30) klasse. Die Schauspieler, insbesondere die Hauptdarstellerin, liefern überzeugende Leistungen ab. Die Musik lässt zwar Feingefühl vermissen, ist aber passend arrangiert und unterstützt die Bilder, ohne zu stören. Die Story ist stabil genug: Die Heldin (Yay Gendering!) ist eine Verurteilte, die sich die Freiheit erarbeitet, indem sie sich auf eine Queste begibt, einen verschollenen Forscher heimzubringen – oder zu töten, um sein kostbares Wissen nicht dem Feind in die Hände fallen zu lassen.

Das größte Problem ist, dass uns die Handlung fast nur in Monologen erzählt wird, und das auch noch durch zwei verschiedene Erzähler. Das bringt unnötige Distanz zwischen Zuschauer und Handlung auf – Show don’t tell wäre hier besser gewesen. Außerdem reden und reden und reden die Erzähler, und insbesondere dem Auftraggeber fallen dabei ständig weltspezifische Fachbegriffe aus dem Mund, die allein zum (exotischen) Worldbuilding dienen sollen:

So spricht doch kein Schwein.
Und wo wir schon bei den Erzählern sind: So toll die Hauptdarstellerin auch spielt, ihren Dialog liefert sie reichlich käsig ab (der eine Gag am Ende des Kurzfilms geht daran leider kaputt), und den Erzählmonolog fährt sie mit ihrer undeutlichen Aussprache und emotionslosen Betonung leider voll gegen die Wand.

Zudem werden die Erzähler auch noch mit massig unnützem Geblubber beschäftigt gehalten, statt Bilder und Musik einfach mal für sich wirken oder die Figuren selbst sprechen zu lassen:

Seit fast 5000 Jahren herrschen die Thearchen über Myranor, doch im Laufe der Jahrtausende nagten so viele fremde Mächte an den Grenzen des Reichs, dass die Horasiate durch viele Meilen Feindesland voneinander getrennt sind.

Wen interessiert das denn? Wozu den Zuschauer durch völlig handlungsirrelevantes Geschwafel quälen, statt Plot und Drama ein bisschen voranzubringen? Die Quellenbücher können Interessierte, so der Film sie überzeugt, ja wohl noch selbst lesen.

Besser geschriebene Monologe wären zwar weniger schlecht, aber das Konzept Erzählmonolog ist grundsätzlich fragwürdig: Warum ein Fantasy-Rollenspiel mit einem Film bewerben, dessen Handlung fast ausschließlich durch einen einzelnen Protagonisten erlebt und dann auch noch von Erzählern überfaselt wird? So kann man eine Romanverfilmung angehen, aber Fantasyfilme bauen normalerweise an sich schon auf Heldengruppen, Rollenspiel lebt und atmet sogar durch die Interaktion zwischen mehreren unterschiedlichen Typen. Solche Interaktion zwischen mehreren Helden hätte Leben in die Handlung gebracht, dynamische Dialoge die drögen Monologe ersetzen können und den Spaß am Miteinander des Rollenspielens transportieren können. Wäre eine Rollenspielrunde so wie dieser Film, nämlich durch den Spielleiter lieblos dahingeseiert, würde ich als Spieler noch in der ersten Hälfte gehen.

Die Kampfszenen des Films sind aufwändig choreographiert, man merkt, dass sie den Schauspielern großen Spaß gemacht haben, aber stellenweise werden sie albern und vor allem sind sie viel zu weit ausgewalzt. Kämpfe sehen für ein paar Augenblicke schön aus, bringen aber nicht mehr als bloße Landschaftspans, solange sie die Handlung nicht voranbringen – und das können sie nur, wenn wir wissen, wer eigentlich kämpft. Im Eingangskampf wird wenigstens die Protagonistin – dank der Regiearbeit ganz effektiv – eingeführt und als gute Kriegerin vorgestellt, über ihre Gegner erfahren wir aber genau gar nichts. Hätte sie letztlich verloren, wäre ein Übergang zur Folgeszene gelungen und wir hätten den Kampf in die Resthandlung einordnen können, während er so wie er steht lose vorn drangeklebt wirkt. In den restlichen Kämpfen scheint es darum zu gehen, den Forschungsreisenden zu finden, während die Heldin dabei aufgehalten werden soll. Durch wen erfahren wir jedoch nicht, die Gegner bleiben blass, die Kämpfe daher egal und das ganze Gekloppe frei von Drama. Verprügelt die Heldin hier Ghule mit dem Auftrag, sie zu jagen? Die Feinde, denen der Forscher nicht in die Hände fallen soll? Klingonische Standesbeamte, die ihre Bearbeitungsgebühren eintreiben wollen? Rumlungernde Justin-Bieber-Fans? Keiner weiß es, der Zuschauer wird lieber mit Details über das Werden und Fallen historischer myranischer Imperien belastet als mit Informationen betraut, wer im Bild eigentlich gerade was tut. Das ist schlechtes Storytelling.

Ein Highlight unfreiwilliger Komik ist das Zusammentreffen der beiden Hauptfiguren ab 4:01. Gulderianus, der Forscher, läuft forsch über einen großen Platz, den er auch mit Blicken ausforscht:

Plötzlich – ZACK – stolpert der Arme mitten ins Schwert der Protagonistin, die sich überraschend neben die Kamera teleportiert hat und erst dann für ihn sichtbar ist, als sie auch ins Bild kommt:

Hilarious! Angesichts der Tatsache, dass der einzige absichtliche Witz, den, so abgedroschen er ohnehin schon ist, die Hauptdarstellerin auch noch vermasselt, direkt danach kommt, sozusagen eine Doppelspitze humoristischer Unfreiwilligkeit.

Weil die dösigen Monologe wirklich viel verderben und dem ganzen Film Dynamik fehlt, da die beiden Hauptfiguren erst am Schluss zusammentreffen, ist “Myranor 1″ weit entfernt davon, ein Glanzstück zu sein, aber die tolle Regie und der fantastische Kameraeinsatz retten die Zivilschein-Wertung von 6/10 Gummimaskenghulen.
Ich warte gespannt auf die weiteren Kurzfilme.

Update: Bei den Mitverantwortlichen von Orkenspalter.tv wird das Video mit einem kurzen Begleitkommentar aus Produktionsnotizen gepostet. Daraus geht hervor, dass die weiteren Filme dieselbe Geschichte weiterbehandeln werden, statt andere zu erzählen – das lässt wenigstens auf etwas mehr Hintergrund hoffen. Die Filmlocations klingen allerdings erstaunlich:

Mindestens zwei weitere Filme dieser Art werden die Geschichte vertiefen. Entstanden ist der Film im August in Italien, Österreich, Griechenland, Bayern…und Franken.

Zudem wird die von Thamor schon hintertragene Geschichte mit dem Festplattencrash als Erklärung für die auf der Ratcon ausgefallene Premiere bestätigt:

Eigentlich sollte er schon auf der Ratcon Premiere feiern, aber da gab es ein Malheur mit einer gewissen Festplatte…

Das Feedback, das ich dazu hier im Blog bekomme, spricht allerdings eine andere Sprache: Folgt man den Bewertungen, die mittels dieser kleinen Sternchen unter hiesigen Blogartikeln abgegeben werden können, zählen meine ersten beiden genderthematischen Artikel zu den schlechtesten hier im Blog, der dritte und bislang letzte ist in zwei Monaten gar nicht bewertet worden. Der erste wurde kaum gelesen und gar nicht kommentiert, der zweite erhielt ausschließlich Gegenwind von Männern in der Kommentarsektion – einzig der eigentlich wenig ergiebige über Computerspiele und Sexismus hat noch etwas anderes als Kritik in den Kommentaren gesehen.

Insofern sind meine Beiträge zur Genderdebatte vielleicht tatsächlich einfach verdammt schlecht, und wenn das so ist, bitte ich meine Geschlechtsgenossen um Verständnis, wenn ich an den “Sexismus in der DSA-Redaktion”-Artikel nochmal anknüpfe.

Damals bemerkte ich, dass nicht nur alle Chefredakteure und “Kernredakteure” in 26 Jahren des Rollenspiels DSA Männer waren (Update: was so nicht ganz stimmt, siehe hier), sondern dass auch die weitere Redaktion stark männerdominiert war:

Der ursprüngliche Chefredakteur für DSA war Ulrich Kiesow. Seine beiden Nachfolger waren Thomas Römer und Florian Don-Schauen. Die von Ulisses 2009 gebildete “Kernredaktion” besteht aus Thomas Römer, Patric Götz, Chris Gosse, Daniel Richter und Uli Lindner.

Das sind alles Männer.

Die weitere Redaktion besteht zur Zeit aus Lena Falkenhagen, Momo Evers, Britta Neigel, Stefan Küppers, Thomas Finn, Anton Weste, Frank Bartels und Ulrich Kneiphof.

Drei Frauen. Fünf Männer.

Zuliefern dürfen Frauen DSA also schon, aber nicht mehr als Männer. Und Mitbestimmen geht gar nicht.

“Wenn DSA ein Männer-Rollenspiel ist”, schloss ich, “dann setzt Ulisses sehr viel daran, dass das auch so bleibt.”

Nun fiel jene Beobachtung in eine Zeit des Wandelns für DSA, und schon tags darauf schrieb ich:

Womöglich werden keine weiteren Abschiede folgen, obwohl das nicht auszuschließen ist. Spannender wird jedoch sein, wie Ulisses auf die Austritte weiter reagiert – etwa durch die ausgleichenden Ergänzungen des Redaktionsteams.
Die Ratcon vom 10. bis 12. August 2010 wird auch deshalb sehr interessant sein, weil die Aktionen der kommenden Wochen erkennen lassen werden, wie Ulisses in den nächsten Monaten verfährt.

Tatsächlich gab es seither einen weiteren Abschied aus der Redaktion, auch wenn dieser nichts mit den anderen zu tun hatte: Nach Florian Don-Schauen (der einst neben Thomas Römer Chefredakteur der DSA-Redaktion war) im April, und Mark Wachholz, Tyll Zybura, Michelle Schwefel sowie Katharina Pietsch im August verließ im Oktober mit Frank Bartels der fünfte Redakteur 2010 die DSA-Redaktion.

Auch die “ausgleichenden Ergänzungen” sind in der Tat jetzt eingetreten: Am 30. Oktober verkündete Ulisses im hauseigenen Blog den Beitritt von Lars Reißig und Stefan Unteregger zur DSA-Redaktion.

Nun kann ich sagen, dass sich einige Unkenrufe im August als unbegründet erwiesen haben und es DSA besser zu ergehen scheint, als auch ich zuletzt angenommen habe.
Auch freut es mich für die beiden Neuredakteure (und wirklich auch für DSA), dass sie nun offiziell zur Redaktion gehören.
Allein, die Sache mit den Frauen unter den DSA-Entscheidern wirkt heute nicht unbedingt ausgeglichener als zuvor.

Folgt man dem Eintrag “DSA-Redaktion” im Wiki Aventurica, bestand diese zu Anfang 2010 einschließlich der Kernredakteure aus insgesamt zwölf Männern und vier Frauen. Das entspräche einer Frauenquote von 25%. Im April schied Florian Don-Schauen aus, im August dann Mark Wachholz, Tyll Zybura und Katharina Pietsch – drei Männer, zwei Frauen. Damit waren in der nun dreizehnköpfigen Redaktion noch drei Frauen, eine Quote von 23%. Nur für ein paar Tage sank durch den Weggang von Frank Bartels die Mitgliederzahl auf zwölf. Der Zugang von Lars Reißig und Stefan Unteregger stärkt nun die Gesamtzahl auf vierzehn, die drei Frauen machen jetzt also eine Quote von 21% aus.

Dass unter Aussteigern die Geschlechter einigermaßen gleich verteilt sind, aber ausgerechnet zwei Männer zur Verstärkung herangeholt werden, könnte Zufall sein. Dass die ohnehin schon schwache Frauenquote von nicht mal 30% damit unter ein Viertel absackt aber nicht.
Das hat Struktur.

DSA, das Flaggschiff der deutschen Fantasy und wichtigstes deutsches Tischrollenspiel, wird seit 26 Jahren von einem Redaktionsteam gemacht, das immer von Männern geführt und immer vorrangig von Männern besetzt war.
Ulisses‘ Personalpolitik arbeitet effektiv daran, diese Situation weiter auszubauen.

Wenn DSA ein Männerrollenspiel ist, liegt das sicher nicht zuletzt daran, dass vor Allem Männer darüber entscheiden. Und das jedenfalls wird noch für Jahre so bleiben. Dafür setzt sich Ulisses sehr aktiv ein.

Der recht späte Termin im September ließ das mittlerweile als ratcon-typisch berüchtige Regenwetter (Fußballfans könnten mit dem Begriff “Fritz-Henßler-Wetter” etwas anfangen) schon im Vorhinein vermuten, außerdem legte der die Con auf das Wochenende, in dem in Berlin die diesjährige “Freiheit statt Angst”-Demonstration stattfand. Beides kostete die Con vielleicht nicht viele, mit Sicherheit aber einige Besucher. Ich selbst war auch lange unentschlossen, ob ich den Samstag in Berlin oder Dortmund verbringen wollte und war mir zuletzt nur sehr knapp schlüssig, weil noch ein persönliches Anliegen hinzustieß.
Zudem war nicht nur ich überrascht, beim Eintritt 12 Euro abgefordert zu bekommen. Gegenüber dem jahrelang gewohnten Preis von 10 Euro eine Erhöhung um glatte 20%! Ich hätte zwar schwören können, dass der Kartenpreis noch kurz vor der Con auf der Webseite die alte Höhe hatte, aber für eine Con von 48 Stunden Länge sind 12 Euro mittlerweile durchaus angemessen, zumal das Programm dieses Jahr wirklich interessant war.
Die Vermutung, die Preiserhöhung wäre erst kurzfristig aufgekommen, wird durch die zunächst fehlenden Eintrittskarten gestützt: Eintretende wurden nur gestempelt, erst Stunden später bekamen man Herausgehende eine Karte für den Wiedereintritt (andererseits bekam man auch erst da die Eintrittsbändchen, auf denen der Preis ja nicht steht – vielleicht lagen also einfach Lieferschwierigkeiten vor).

Auch konnte man schon beim Eintreten sehen, dass die Ausgaben nicht gerade gesenkt wurden: Zwar war die Geschenketüte genau die gleiche wie schon im letzten Jahr, das DSA-Gratisabenteuer (“Einstein im Nebel”… wahrscheinlich irgendwas mit Atomphysik) in derselben hohen Qualität wie das damalige aber brandneu; und jeder Conbesucher bekam das schon im Vorhinein downloadbare Ratcon-Programmheft als 24-seitigen, gehefteten Vierfarb-Hochglanzdruck – Nach Conende nutzlos, aber ein hübsches Souvenir. Gleich hinter dem Eintrittszelt eröffnete sich desweiteren der Blick auf die Zelte von Händlern mit LARP-Zubhör und Mittelalterständen, die es in den letzten Jahren so nicht gegeben hatte, aber angenehmes Flair für die Con verbreiteten.

Einstein zwar im Nebel, Ardo dank Conführer aber bestens informiert: Hochwertige Dreingaben waren für jeden Besucher dabei, insbesondere das Programmheft war von hoher Qualität

Der Vergleich mit den letzten Jahren zeigt: Aus dem Tal der Besucherzahlen ist die Ratcon immer noch nicht heraus, aber jedenfalls geht der Schwund auch nicht spürbar weiter. Der Zeltplatz sah allerdings so leer aus wie seit den Neunzigern nicht mehr. Umso besser für die verbleibenden Zelter:

Der Füllstand des Zeltplatzes muss aber nicht viel über die Besucherzahlen sagen, denn wieder schliefen viele Besucher auch im Gebäude, vor allem im Keller; die zunehmend älteren Conveteranen nächtigen zudem wohl auch zunehmend in den umliegenden Hotels.
Und wo wir schon von den Besuchern reden: In der Tat fiel mehreren auf, dass relativ viele unter-25-jährige umherliefen, die eher keine erfahrenen Rollenspielveteranen waren. Womöglich wächst also wieder so etwas wie Nachwuchs heran.

Hirnfrost: Nicht nur originelle Waren wurden dem Conbesucher geboten, auch zog sich mancher sehr mittelalterlich an - oder aus.

Weniger als der Eintrittspreis waren allerdings die Cafetenpreise überzeugend. Wiederum hieß es auf der Ratcon-Homepage dazu:

Es ist uns natürlich schon klar, dass man sich auf einem solch langen Event gerne mit all dem selbst versorgt, was einem das leibliche Wohlergehen sichert. Dennoch möchten wir darauf hinweisen, dass in der Cafeteria des FHH fast rund um die Uhr Essen und Trinken zu zivilen Preisen erhältlich ist. Darüber hinaus werden wir auf dem Vorplatz des Gebäudes noch einen Essensstand haben, der alle hungrigen Gäste gerne mit mittelalterlich-aventurischen Speisen verköstigen wird.

Und so sehr ich die bescheidene Wendung “zu zivilen Preisen” schätze, so unangemessen war sie hier. 8,50€ bzw. 10€ für eine Portion Fleischsuppe mit aventurischem Namen (davon 5€ Pfand für die Steinschüssel) sind ebenso unattraktiv wie 1,50€ für ein belegtes Brötchen aus der Cafete. Besonderer Hohn war das Confrühstück: Für 3,80€ zwei splitterige Brötchen, Butter, Wurst, ein Ei, Marmelade und einen kleinen Becher Kaffee… alles zu kombinieren und zu essen mit einem Plastikmesser. Ja, genau.
Auch wenn es Berichten zufolge eine Brotflatrate zumindest mit den aventurischen Gerichten gab (solange man den Teller noch dabeihat, Brot nachholen, soviel man will): Die Preislage operierte eher in der Kategorie “We put the ‘astronomisch’ in ‘gastronomisch’”.
Dem Conbesuch selbst tut das natürlich keinen Abbruch, denn die angrenzende Dortmunder Innenstadt ist ja von Fresspalästen aller Art gepflastert.

Als ersten Programmpunkt besuchte ich Chris Gosses Workshop über Con-Abenteuer:

 Das Con-Abenteuer 

Wie muss ein Abenteuer beschaffen sein, um es auf einer Con zu leiten? Tauscht Euch mit DSA-Redakteur und Alveraniar Chris Gosse aus! Gebt Tipps und Tricks, diskutiert Leitlinien und Gefahrenquellen.

Raum 213

Freitag 19:30 bis ca. 21:00 Uhr

von und mit Chris Gosse

Das war, wohl aufgrund der frühen Startzeit (nur 90 Minuten nach offiziellem Einlassbeginn), nur schwach besucht, für mich aber allerdings interessant. Nicht nur, weil ich praktisch nur noch auf Cons leite; vor allem finde ich Chris Gosses sehr dramaturgische Herangehensweise an Rollenspiel(-Abenteuer) als jemand, der eher narrativ denkt, faszinierend, und außerdem hat mich das Ganze auf zwei hübsche Abenteuerideen gebracht.

We work before we shop: Chris Gosse diskutiert im eher kleinen Kreis das Rollenspielabenteuer auf der Con

Da das der einzige Workshop war, den ich besucht habe, fasse ich den Inhalt mal in Form dreier Thesen (die so nicht formuliert wurden) zusammen (Update: Hierzu bitte die Ergänzungen in den Kommentaren beachten):

1. Con-Abenteuer müssen einfach sein.
   Es ist unsinnig, sich auf einer Con erst ein Abenteuer zu kaufen und es ungelesen sofort leiten zu wollen: Ein Con-Abenteuer muss vor der Con vorbereitet sein, damit man selbst ein Bild von seinem Verlauf hat und entsprechend selbst im Blick hat, was wann passieren muss.
   Vor allem für selbstgeschriebene Abenteuer empfiehlt Chris Gosse ein Schema aus drei Akten: 1. Einführung (Charaktere werden zusammengebracht und mit einem Problem/Auftrag konfrontiert – also explizit KEINE “Einleitung”, sondern bereits plotrelevante Inhalte), 2. Mittelteil (Investigation/Verfolgung des Bösewichts), 3. Finale (Schlusskonfrontation mit einem spannenden Endkampf)
   Komplexer sollte es nicht werden, damit die Spieler das Abenteuer auch flott lösen können. Was wann wo passieren muss, sollte man im Auge behalten, damit man im Zweifelsfall etwas nachhelfen kann, denn…
2. Con-Abenteuer müssen kurz sein.
   Empfehlenswert ist eine Länge von höchstens sechs Stunden, denn länger hat am Stück auf einer Con selten jemand zum Spielen Zeit und Zeitblöcke, nach denen Spieltische vergeben werden, funktionieren auch etwa so. Gelegenheit zu einem späteren Weiterspielen mit allen Spielern ergibt sich hingegen selten. Gerät die Gruppe hinter den Zeitplan, kann man Hinweise geben oder “Selbstzweck-Rollenspiel” dämpfen (vgl. “Pacing”/”Scene Framing”, siehe Ergänzungskommentar). Pausen sollten im Vorhinein eingeplant werden, damit außerhalb dieser möglichst lange möglichst alle Spieler am Tisch bleiben; damit die ausgemachte Pausenzeit nicht überzogen wird, kann man mit Cliffhangern unterbrechen.
   Der Finalkampf sollte der einzige Kampf sein, denn ein herausfordernder Kampf, der nicht von vornherein für eine der beiden Seiten gewonnen ist, dauert einige Zeit, die im Mittelteil verschwendet wäre und dann am Ende nicht mehr zur Verfügung steht.
3. Con-Abenteuer müssen zugänglich sein.
   Um überhaupt genug Spieler zu finden, die am Abenteuer interessiert und auch dafür geeignet sind, sollte man Exotensysteme vermeiden. Leicht macht man es Spielern mit den weitbekannten Systemen DSA, Shadowrun etc. Bei Systemen mit derart stark ausgearbeiteten Hintergründen sollte jedoch eine eher zeitlose Handlung bevorzugt werden, die keine genauen Kenntnisse bestimmter Regionen bzw. der aktuellen Geschehnisse erfordert.
   Insbesondere bei Abenteuern eines weniger bekannten Systems bietet sich das Stellen von eigens vorbereiteten Spielercharakteren an, um eine eventuelle Charaktererstellung zu vermeiden und zu signalisieren, dass auch Anfänger willkommen sind. Zudem sollte man darauf achten, sich selbst dann auf Systeme/Hintergrundwelten zu beschränken, die schnell und einfach erklärt sind und sich auch von Totalneulingen intuitiv bespielen lassen (vgl. World of Darkness).

Nach kurzem Ausflug in die Pizzeria hab ich mich dann dazu breitschlagen lassen bereiterklärt, eine Runde DSA zu leiten – seit meiner ersten Con 2002 das erste mal, dass ich überhaupt auf einer Con DSA geleitet hab und das erste mal, dass ich das nach der 4. Regeledition tat. Das war viel weniger ein Problem, als das unberechenbare Spielerverhalten, dem zu Dank der Konflikt gewaltsam gelöst und reich ausgearbeitete Figurenausarbeitungen unnütz gemacht wurden. Aber immerhin war die Sache damit auch sehr geradlinig und fix durch.
Spät in der Nacht löste sich die Gruppe dann auf, um sich nächstentags zu einer Runde Deadlands zu treffen.

Geschockt reagierten Einige auf einen kurzzeitigen Ausfall im Concafé, wo sowohl Kasse als auch Kaffeemaschine ihren Dienst versagten. Zugunsten der Cafetencrew muss gesagt werden, dass währenddessen Verpflegung auf Vertrauensbasis zur späteren Zahlung rausgegeben wurde (Und bei dem Weg: Nachdem ich ein paar Minuten meinen Kakao stehen ließ, war dieser auf einmal weg; dafür wurde mir umstandslos ein weiterer gegeben – sehr umsichtig agierte das Personal also durchaus).

Penn and Paper: Typischer Samstagvormittag auf einer typischen deutschen Rollenspielconvention

Für Deadlands bekamen wir einen Tisch, der zufällig in demselben Zelt lag, in dem wir auch schon letztes Jahr die Colts rauchen ließen. Zum Schutz vor Ästen von oben stand dieses aber diesmal quer.

Nachdem ich ziemlich übernächtigt war und Deadlands – mit ein paar Unterbrechungen – wiederum bis spät in die Nacht andauerte, kam ich am Sonntag entsprechend erst gegen Mittag auf die Con. Dort sprach ich kurz mit Patric Götz über diese Sache mit den Myranor-Trailern, um dann wiederum zu “Ohne Furcht und Tadel” mit den Resten der Deadlands-Runde zusammenzutreffen, bevor ich die Ratcon auch schon wieder verließ.

Gesunde Ernährung, komfortables Mobiliar, professionelles Equipment: Alles, was ein Rollenspieler braucht

Merkwürdigste Conentscheidung dieses Jahr war übrigens der Einsatz von Duftkerzen (?), im Zelt hinter dem Congebäude. Zwar kann man jenes Spielzelt umgehen, aber geht man den kürzesten Weg zum Zeltplatz oder zum hinteren Spielzelt muss man geradenwegs hindurch. Der wenig erbauliche aber sehr penetrante Geruch war entsprechend schlecht zu ignorieren. Would not buy again.

Überraschend für mich wurde ich an diesem Wochenende so oft wie an noch keinem zuvor auf mein T-Shirt angesprochen, obwohl ich wie immer der Bekleidungsmaxime “Meine Hose sieht aus wie eine Hose, mein T-Shirt ist kein Gesprächsangebot” folgte. Dass ein “Drakensang”-Aufdruck dennoch als solches funktioniert, zeigt, dass die Radon-Labs-Computerspielreihe gerade auch in conaffinen Kreisen von Rollenspielern sehr bewegt hat.

Ebenfalls angesprochen wurde ich zweimal auf mein Blog, und wie ich jetzt weiß, wurden meine DSA-Artikel selbst von offiziellen Autoren gelesen. Das ist ein bisschen ulkig, weil ich nach wie vor kaum persönlich als Blogger in Erscheinung trete, über meine Artikel – wenn überhaupt – fast nur in den zugehörigen Kommentaren diskutiere und den Begriff “Zivilschein” echt selten ausgesprochen höre.

Für diese Con neu, aber ganz sicher ein Modell für spätere war das konzertierte Twittern von derselben. Unter dem Hashtag #Ratcon berichteten einige Besucher konsequent in 140-Zeichen-Nachrichten über aktuelle Vorgänge, DereGlobus-Honcho Thamor hatte eine Liste von Ratcon-Twitterern erstellt und Nandurion aggregierte entsprechende Tweets in Echtzeit. Genutzt wurde das unter anderem von dsa4.de, wo man – schlampigerweise ohne jede Quellenangabe – schon während die Con noch lief aktuelle Neuigkeiten aus den Meldungen der Contwitterer filterte.
Als jemand, der mangels besuchter Workshops praktisch nichts für die Szene relevantes mitbekommen hat, hab ich ähnlich diesem Conbericht vor allem Persönliches vertwittert, aber die Resonanz auf die “brisanten” Tweets (z.B. den von @SystemMatters, DSA verzeichne wohl zur Zeit einen Aufschwung bei den Verkäufen) rechtfertigt, von einem Erfolg beim Contwittern zu sprechen, das sicherlich in Zukunft Fortsetzungen finden wird.
Thamor hatte ich die Ehre, kurz persönlich kennenlernen zu können, von den Kollegen, die nicht an den DereGlobus-Stand gebunden waren, habe ich aber keinen gesehen.

Gelohnt hat sich die Ratcon 2010 für mich persönlich, obwohl erschöpfend, allemal, und von dem, was ich von anderen gehört habe, erscheint mir das Fazit gerechtfertigt, dass sie insgesamt sehr erhellend und auch unterhaltsam war.

Abschließend eine kurze Auswahl an Conflakes – Gags, die während der Con angefallen sind:

• “Tad Williams’ ‘Neverland’… Ach nein, ‘Neverland’ war Michael Jackson!”
• “Welcher Jahrgang ist das?”
  “Muss weg.”
  “Vorzüglich, ich LIEBE Mussweg!”
• Inn Dependance – Kneipenabhängigkeit
• Mieser Arzt: Außer Spesen nicht genesen!
• “Ich steh neben dir.”
  “Ich steh auch neben mir.”
• “Da ist ein Skelett.”
  “Ein Skelett, ein Skelett!”
  “Das ist von Ihrer Mutter aus Massachusetts!”
• Schänder-Mainstreaming
• “Sie trinken um diese Uhrzeit?”
  “Warum? Es ist fünf Uhr – Zeit für einen im Tee!”
• “Ich bin nicht mal halb so schlimm wie zum Beispiel Leute, die mehr als doppelt so schlimm sind wie ich!”

Noch auf der Rückfahrt von der Con habe ich den zweiten Zivilschein-Podcast mit einigen groben Gedanken zum Wochenende aufgenommen, von denen die meisten aber bereits in diesem Bericht verarbeitet sind.

Die Wiki Aventurica fasst das Programm zusammen und bietet Protokolle.
Nandurion berichtet von der Ratcon, über den dort stattfindenden DSA-Workshop zum Thema “Sandbox oder Story?” und über den DSA-Projektplan.
Diana Rahfoth bietet einen hochinteressanten Bericht: Nicht nur berichtet sie als Conzeichnerin aus einer äußerst selten gesehenen Perspektive von der Ratcon, auch war diese ihre erste Convention überhaupt.
Für Alveran.org berichtet Johannes Heck sehr ausführlich und viel näher als ich am “offiziellen” Programm.
Auch dsa4.de berichtet vom Story/Sandbox-Workshop und vom Projektplan.
Mr. Misfit fand die Ratcon schlecht, hat diesen Eindruck aber reichhaltig bebildert.
Der Radiosender Radio Tief im Westen hat am Freitagabend nach der Ratcon einen Sonderbericht über dieselbe gesendet, bei dem Markus Plötz, Mario Truant, Ingo Mittas und Ulrich Kneiphof zu Gast waren. Es kann hier angehört oder runtergeladen werden.
Noch mehr zum Hören gibts im DSA-lastigeren Podcast-Special zur Ratcon auf System matters.
Gut eine Woche nach Ende der Ratcon hat auch Veranstalter Ulisses auf dem verlagseigenen Blog einen Rückblick veröffentlicht.

Dass die geplante Premiere auf der Ratcon ausfiel, lag Informationen von Contwitterer Thamor zufolge an einer kaputten Festplatte, um den vollständigen Film dürfte es da aber ohnehin nicht gegangen sein, denn Patric Götz beharrte mir gegenüber, dieser sei “ja noch nicht offiziell announct” – die Vermutung liegt nahe, dass man eine Vorabversion zeigen wollte.
In allernächster Zeit sollte man mit der Veröffentlichung also nicht rechnen.

Bemerkenswerter ist schon die Bestätigung einer Vermutung, die durch einen Hinweis von Thamor, es solle ein “archaisches Luftschiff” vorkommen, schon bestärkt wurde: Es geht nicht um Aventurien oder Uthuria, sondern um Myranor.
Zudem erklärte mir Patric Götz, es handele sich auch weniger um einen Kurzfilm im Sinne der “Leuenklinge”-Filme (deren Macher auch hier beteiligt sind) als um mehrere Werbetrailer, mit denen man auf die Spielwelt und das Rollenspiel aufmerksam machen will.

Langfristig könne man sich allerdings weitere Projekte von der Art vorstellen, so auch Werbetrailer für DSA.

Fiktive Charaktere allgemein

Um sich über Charaktere, die man verwenden möchte, einen Überblick zu verschaffen, hilft es ungemein, ein einheitliches Schema zu verwenden, das auf einen Blick wichtige Eckdaten liefert, bevor der jeweilige Fließtext beginnt. Das hilft, schnell und einfach einen Zugang zu jedem davon zu bekommen, und überdies, sich eine eigene Vorstellung von den Figuren zu machen.

Publikationen des Rollenspiels DSA machen das normalerweise ungefähr so:

• Name: Alrik Brantel
• Geschlecht: männlich
• Rasse: Mensch
• Profession: Zuckerbäcker
• Alter: 48
• Größe: 1,78
• Haar: nussbraunes Lockenhaar
• Augen: blau
• Herausragende Attribute und Talente: Charisma 14, Fingerfertigkeit 16, Backen 13
• Typische Zitate: “Morgen gibts Regen, das könnt Ihr mir glauben!”, “Ach, naja, ist ja auch egal…”, “Was hast du gerade gesagt? Mach, dass du wegkommst, sonst…!”

Größe, Frisur und Augen, generell alle Äußerlichkeiten lassen sich als „Aussehen“ zusammenfassen.
Wenn man für ein anderes Rollenspiel als DSA schreibt, verwendet man natürlich dessen Wertesystem, schreibt man für etwas ganz anderes, notiert man Fähigkeiten mit freien Stichworten.
Ebenso macht die Angabe “Rasse” natürlich nur Sinn, wenn es in der Welt, für die man schreibt, noch Figuren gibt, die keine Menschen sind, ansonsten ist “Ethnie” hilfreicher bzw. die ganze Kategorie weglassbar.
Punkte, die für eine Figur unsinnig sind oder noch nicht bestimmbar, können natürlich auch ausgelassen werden.
Vor allem aber können weitere Charakterisierungspunkte die Ausarbeitung unterstützen, die man aus anderen Systemen übernehmen kann:

• Das D&D-Gesinnungsspektrum. D&D ordnet moralische Vorstellungen zwischen “selbstlos” und “rücksichtslos” als “gut” bis “böse” ein und die Neigung, sich an Regeln (welche auch immer) zu halten, zwischen “rechtschaffen” und “chaotisch”. Aragorn wäre rechtschaffen gut, Robin Hood chaotisch gut, Lord Vetinari rechtschaffen böse und der Joker chaotisch böse. Dr. House wäre neutral. Siehe die Wikipedia und TV Tropes.
• Temperament. Sanguiniker sind heiter und aktiv, Phlegmatiker passiv und ruhig, Melancholiker traurig und nachdenklich, Choleriker reizbar und erregbar. Siehe die Wikipedia und TV Tropes.
• Freudsche Instanz. es-zentrierte Charaktere handeln triebgesteuert, impulsiv, gefühlsbetont, über-ich-zentrierte Charaktere moralisch, logisch, vernünftig, ich-zentrierte Charaktere entscheiden bewusst und balancieren dabei die Aspekte der beiden anderen Typen aus. Pille, Spock und Kirk sind archetypische Beispiele. Siehe TV Tropes.
• Tugend und Laster. Die World of Darkness gibt jedem Charakter je eine Tugend und ein Laster mit, die dessen Handeln entscheidend prägen. Die Tugenden sind Mitgefühl, Überzeugung, Rechtschaffenheit, Hoffnung, Mäßigung, Integrität und Umsicht. Die Laster sind Gier, Hochmut, Wolllust, Neid, Trägheit, Völlerei und Zorn. Tugenden bei der Wikipedia und TV Tropes, Laster bei der Wikipedia und TV Tropes.

Das bringt unser Beispiel als Vorlage etwa hierhin:

• Name: Alrik Brantel
• Geschlecht: männlich
• Rasse: Mensch
• Alter: 48
• Aussehen: Mittelgroß, nussbraunes Lockenhaar, blaue Augen, freundliche Erscheinung, Arbeitskleidung
• Besondere Fähigkeiten: Starkes Charisma, geschickte Finger, kann gut backen
• Gesinnung: neutral gut
• Temperament: Choleriker
• Freud: Es
• Tugend: Mitgefühl
• Laster: Wolllust
• Typische Zitate: “Morgen gibts Regen, das könnt Ihr mir glauben!”, “Ach, naja, ist ja auch egal…”, “Was hast du gerade gesagt? Mach, dass du wegkommst, sonst…!”

Man sieht: Mit wenigen zusätzlichen Stichpunkten sind bereits Eckpfeiler der Figur abgesteckt, die bei “Wie würde er sich verhalten”-Gedankenspielen enorm leichte Antworten liefern.
Auch ergeben sich aus dem Geflecht bereits Spannungen, in denen sich Ansätze für kleine Geschichten finden lasen.

Wenn man mehrere solcher Figuren skizzieren will, die ein funktionierendes Beziehungsgeflecht bilden sollen, ist es wichtig, deren Eigenheiten und Verhaltensweisen aufeinander abzustimmen.
Dafür, wie man Figurengruppen charakterisiert, gibt es verlässliche Konstrukte.

Fiktive Charaktergruppen

Klassische Teams in Film und Fernsehen arbeiten im Kern mit vier Charakteren: Einem Chef, der entscheidet. Seiner rechten Hand, die ihm Kontra gibt. Einem Muskelprotz fürs Grobe. Und einem Klugen fürs Knifflige. Oft gibt es eine weitere Figur, meistens eine Frau, die die Konflikte schlichtet und das Team zusammenhält.
Das ist eine Five Man Band.
Die Ghostbusters funktionieren so. Jede einzelne Star-Trek-Crew funktioniert so. Das A-Team funktioniert so. Stargate-SG1 auch.

Eine Five Man Band aus Bösewichten, wie etwa eine Räuberbande, ist eine Five Bad Band, bestehend aus den entsprechenden Spiegelfiguren.

Den Kern einer solchen Fünfergruppe bildet meist ein Power Trio, aus einem ich-zentrierten (meistens der Anführer), einem es-zentrierten und einem über-ich-zentrierten Charakter, die einander entsprechend ergänzen.

Lassen sich Figuren durch ihre Teamrollen und Freudinstanzen nicht genug unterscheiden, wird oft ein Gespann aus Temperamenten gewählt, die sich durch ihr Vorgehen entsprechend ausgleichen. Gut erkennbar bei den Fantastischen Vier, den Turtles, den Ghostbusters, dem A-Team und Stargate SG-1.

Tugenden und Laster erlauben weitere Spannungsgeflechte.

Um größere Gruppen aus distinkten Individuen auszuarbeiten, lohnt es sich, jedes dieser Werkzeuge zu benutzen: Zum Beispiel eine Five Man Band plus eine Handvoll weiteren Figuren, in der die Freudinstanzen, Temperamente, Tugenden und Laster jeweils gleich oft vorkommen.

Umreißt man einige Charaktere auf diese Art, lassen sich aus den bestimmenden Eigenschaften sehr leicht die verschiedenen Arten ziehen, wie dieser oder jener auf eine Situation reagieren, auf eine Frage antworten würde. Durch die Spannungen zwischen den unterschiedlichen Charaktereigenschaften ergeben sich interessante Konflikte dann sehr viel einfacher, als bei Figuren, für die man “nur” eine längere Biographie hat. Will man nur kurze, knackige Dialoge oder ein einfaches Szenario schreiben, sind solche Kurzübersichten sogar viel hilfreicher als lange Biographien.

Der Kurzfilm wird durch den Uhrwerk Verlag (dessen Chef Patric Götz ist) betreut, der seit 2009 alle Publikationen zu Myranor veröffentlicht.
Zusammen mit dem Umstand, dass auf der Ratcon 2010 bereits der neue Kontinent Uthuria, der im Fokus des “Entdeckungsjahrs 2011″ stehen soll, thematisiert wird, deutet das darauf hin, dass der noch unbenannte Streifen ebenfalls von einem der beiden fremden Kontinente handeln wird.

Erstellt wurde der Film von der Gruppe, die auch die Leuenklinge-Filme gemacht hat, eine Reihe trashiger DSA-Amateurfilme, deren erster aber immerhin Christopher Lee (!) als Borbarad in der Intro vorweisen kann.

Falls das zeitlich hinkommen sollte, werde ich mich in die Premiere begeben und davon live twittern.

Als die DSA-Fansite Alveran.org ihre Neuigkeiten eingestellt hat, ist es ziemlich schwierig geworden, solche Informationen zeitnah mitzubekommen, aber bereits am Tag nach der Einstellung ging Nandurion online, ein von weiteren DSA-Fans betriebenes Blog, das sich genau dieser Aufgabe annehmen will und bislang verdammt gute Arbeit dafür leistet.

Dort bin ich auch auf diese Meldung gestoßen.

Rollenspieler sollten sich den Namen vielleicht merken: Nandurion

Ein Jahr darauf, kurz nach der Ratcon 2008, wurde Florian Don-Schauen der Chefredaktion für DSA enthoben. Er hatte nach Ulrich Kiesows Tod 1997 diese Funktion gemeinsam mit seinen Kollegen Thomas Römer und Britta Herz (Kiesows Lebensgefährtin, die 2002 jedoch wieder zurücktrat) von dem DSA-Erfinder übernommen. Thomas Römer, der bisher neben Florian Don-Schauen gleichberechtigter Chefredakteur gewesen war, übernahm diese nun ganz.
Dieser Schritt irritierte einige schwer, zumal er weder seitens Ulisses, noch vom Ex-Chefredakteur selbst oder seinen Kollegen verlautbart wurde und dieser die Ratcon 2008 kurz vor dieser Veränderung noch sehr engagiert in seiner alten Rolle mitgestaltet hat.

Wirklich drastisch waren aber erst die Veränderungen im Jubiläumsjahr 2009, als im Herbst die Redaktion selbst umstrukturiert wurde. Bei FanPro war die DSA-Redakion eine etwas lose Gruppe von Autoren, deren Vorgehen durch die Chefredaktion koordiniert wurde, die aber alle kreativen Einfluss auf die Entwicklung des Rollenspiels hatten. Ulisses ersetzte dieses Modell durch einen fest definierten Pool an Redakteuren, die umsetzen sollen, was durch eine fünfköpfige “Kernredaktion” entschieden wird. Patric Götz wurde Leiter derselben und arbeitete zugleich weiter als Verlagsleiter bei Ulisses (eine Aufgabe, die er einige Monate nach der Umstrukturierung aufgab). Thomas Römer, der ihn unterstützte, fungiert als ihr Sprecher. Die weiteren Kernredakteure sind Chris Gosse, Daniel Simon Richter und Uli Lindner.

Die neue Arbeitsweise machte Probleme. Im April 2010 nahm Florian Don-Schauen seinen Hut und verließ die DSA-Redaktion für ganz. Sein ehemaliger Kollege Thomas Römer schrieb diesmal immerhin eine kurze Mitteilung darüber, sonst blieb es nach außen hin still.
Florian Don-Schauen verfasst zwar weiterhin Fantasy-Texte, beschränkt dies bei DSA aber seither auf Romane, die nicht bei Ulisses, sondern weiter bei FanPro verlegt werden.

Am 18. August wurde dann Mark Wachholz aus der Redaktion entfernt. Thomas Römer begründete in der offiziellen Stellungnahme dazu:

Wir halten die seit Jahren aufgetretenen inhaltlichen, organisatorischen und konzeptionellen Differenzen für nicht überbrückbar und haben uns daher nach längerer Überlegung zu diesem Schritt entschieden.

Inhaltliche, organisatorische und konzeptionelle Differenzen?
Mark Wachholz hat seit seinem Abschied eine Menge Text zum Thema ins Internet gestellt. In seiner ersten längeren Stellungnahme lesen sich die genannten Differenzen so:

Der Grund für den Ärger, den ich offenbar beim Verlag ausgelöst habe, liegt meiner persönlichen Einschätzung nach wohl darin, dass ich nicht nur mit den Metaplot-Planungen quasi Aktivität in der DSA-Redaktion produzierte, [...] sondern, dass ich auch wiederholt Kritik geäußert hatte an der „Entmachtung“ der DSA-Redaktion durch das Einsetzen der Kernredakteure im Herbst vergangenen Jahres. Denn diese entscheiden auf Verlagswunsch seitdem alles, was zu DSA geschieht und stehen in direktem Kontakt zum Verlag. Quasi eine fünfköpfige Chefredaktion, so wurde mir das vermittelt, ohne dass einer der oberste Chefredakteur sei.

Als Redakteure hatten wir von dieser Entscheidung genau einen Tag vor der offiziellen Pressemitteilung erfahren, durch eine Mail mit dem Hinweis, dass diese Pressemitteilung „nicht ganz unwichtig“ sei. ^^

Nach langer und ausführlicher Kritik (nicht nur meinerseits) wurde uns aber versprochen, dass wir das alles falsch sähen und sich nichts an der künftigen Arbeit der Redakteure ändern würde. Doch nichts geschah, und nach ein paar Monaten signalisierte ich erneut meinen Unmut. Letztendlich muss ich davon ausgehen, dass meine Kritik an der Entscheidung des Verlags als mutwilliger Angriff auf dessen Integrität gesehen wurde und deshalb auch kein Konsens oder so möglich war.

Dass Mark Wachholz nicht der einzige interne Kritiker von Ulisses’ Art, DSA zu entwickeln, war, deutet er in einem anderen Diskussionsbeitrag in den Vinsalt-Foren an, wo er Parallelen zwischen seinem Abgang und dem früheren von Florian Don-Schauen zieht:

Die Art, wie der Verlag mich rausgeschmissen hat, hat mich nicht verletzt, weil ich mir keine andere Art hätte vorstellen können, nachdem jeder in der Redaktion gesehen hatte, wie Florian Don-Schauen plötzlich nicht mehr Chefredakteur war, er dann ohne vorherige Info erleben musste, wie plötzlich drei (!) neue diesen Platz ein Jahr später wieder auffüllten und mit welch bitteren Worten er schließlich im April diesen Jahres endgültig seinen Hut aus der DSA-Redaktion nahm. Jemand, der deutlich länger und in deutlich verantwortungsvollerer Position gewesen war als ich.

In Reaktion auf den Rauswurf von Mark Wachholz traten zudem Tyll Zybura und Katharina Pietsch aus der DSA-Redaktion aus, die beide erst vor wenigen Jahren als engagierte DSA-Fans in diese geholt wurden – als diese noch bei Fanpro lag.

Tyll Zybura sprach in seiner Erklärung von “vielen Jahren [...] der Enttäuschung und Frustration mit dem Redaktionsbetrieb (und allgemeiner dem Produktionsbetrieb) von DSA”, seine langjährige enge Mitarbeiterin Katharina Pietsch wurde ausführlicher:

Ich habe bereits vor mehreren Monaten angefangen, eine Mail zum Austritt aus der Redaktion zu schreiben, als sich abzeichnete, dass die Zusammenarbeit zwischen dem Kernteam und der Redaktion nicht funktioniert und sich damit die Befürchtungen bestätigt haben, die für mich im Herbst mit der Einsetzung des Kernteams die Arbeit in der Redaktion betreffend verbunden waren (und die mir bereits damals viel Arbeitslust und Motivation, die ich z.B. von der RatCon mitgenommen hatte, geraubt haben): dass damit die Arbeit der Redaktion faktisch marginalisiert wird und sich dies auch neben der nochmaligen Verschlechterung von Kommunikation und Koordination vor allem in der Missachtung von Verantwortlichkeiten der RedakteurInnen niederschlagen wird.

[...]

Die ‘Vision’, die Ulisses von DSA hat, sind möglichst viele bedruckte Seiten; der Inhalt und die Qualität sind nachrangig. Das ist für mich aber keine Umgebung, in der ich weiter Arbeit leisten will, die sich allein aus dem Wunsch motiviert, für gute, erzählerisch spannende Entwicklungen zu sorgen, gute, sinnvolle Publikationen auf den Weg zu bringen und gute, nützliche Texte zu schreiben, und sich für mich auch nur aus diesem Wunsch motivieren lässt.

Auch Michelle und Ragnar Schwefel, die keine Mitglieder des Redaktionsteams waren, aber über viele Jahre wichtige Beiträge für DSA geleistet haben, erklärten auf die Kündigung von Mark Wachholz hin die vollständige Einstellung ihrer gesamten Arbeit für das Rollenspiel.
In Bezug auf den Entlassenen erklärten beide gemeinsam [PDF]:

Sein Rauswurf signalisiert uns auch endgültig, dass für unsere Vorstellungen zur Weiterentwicklung von DSA und unsere Mitarbeit bei Ulisses kein Platz ist.
Wichtige Teile der Kernredaktion haben bei der Diskussion zu unseren Konzepten [...] in den letzten Monaten unter Beweis gestellt, dass sie weder die Notwendigkeit einer solchen konzeptionellen Arbeit [sehen,] noch die dort geleistete Arbeit zu würdigen wissen. Im Gegenteil. Irgendwann einmal ist der Punkt gekommen, an dem die Frustration zu groß wird. Das ist jetzt der Fall.

Worin genau diese Frustration bestand, erklärte Michelle Schwefel in einem sehr ausführlichen Kommentar bei Mondbuchstaben:

Ich hätte kein Problem damit gehabt, zu akzeptieren, dass eine solche Planung nicht gewünscht ist. Ich hielte das für einen Fehler, aber diese Entscheidung ist Sache des Verlags. Ich habe auch kein Problem damit, wenn man sich das für die Kernredaktion vorbehält und dieses kommuniziert. Und ich hätte auch kein Problem damit gehabt. über ein alternatives Konzept eines anderen Redakteurs zu diskutieren (aber halt, dazu hätte ich ja gar keine Befugnis gehabt, nehmt diesen Einwurf also als theoretischen) – wenn es denn eines gegeben hätte.
Aber was ich gar nicht mag ist, wenn wir – weil wir der Meinung sind, dass es nicht nur sinnvoll ist, sondern Not tut – ein Konzept vorlegen, und dieses geschlagene zwei Jahre in der Luft hängt, ohne dass sich der Verlag damit beschäftigt. Konzeptionelle Arbeit ist aufwendig. Wir haben diese Arbeit für lau geleistet. Wir haben das gerne gemacht und aus eigenem Antrieb, keine Frage. Aber nicht etwa, um uns selbst zu beweihräuchern, sondern weil wir der Meinung sind, dass eine solche Planung sehr wichtig für DSA und Aventurien ist, und weil wir fest davon überzeugt sind, dass das den Spielern einen Nutzen gebracht hätte. In den vergangenen Jahren hat die Marke DSA mehr und mehr an Vertrauen eingebüßt. Spieler waren enttäuscht und frustriert. Unser Ziel war es, dieses Vertrauen Stück für Stück zurückzugewinnen, aus den Fehlern der Vergangenheit [...] zu lernen und es – hoffentlich – besser zu machen. [...]

Wir haben nicht den Anspruch gehabt, dass all unsere Konzepte einfach das Go bekommen oder gar 1:1 umgesetzt werden. Ich habe auch kein Danke erwartet. Aber wir hatten schon den Anspruch, dass man unsere Arbeit ernst nimmt und man sich damit auseinandersetzt, so wie wir uns mit Kritik zu unseren Konzepten auseinandergesetzt und nach Kompromissen gesucht haben, auch wenn wir vielleicht anderer Meinung waren. Statt dessen hat man uns ausgebremst, Konzepte verschludert oder trotz wiederholter Bitten nicht gelesen, Nachfragen nicht beantwortet, vereinbarte Konferenzen kurzfristig abgesagt, Papiere selbst dann nicht gelesen, wenn es dazu lange angekündigte Konferenzen/Diskussionen gab (aber natürlich dennoch mitgeredet) und dergleichen mehr. Besonders hat es mir gefallen, wenn wir aufgrund einer Anmerkung eine Setzung geändert haben, nur damit genau diese wunschgemäße Änderung in einer folgenden Kommentierungsrunde, teils sogar von derselben Person, wieder bemängelt wurde. Ein Schelm, wer Übles dabei denkt.
[...]

Es wäre für alle Beteiligten einfacher, fairer (und nervenschonender) gewesen, wenn die Verantwortlichen gleich erklärt hätten, an unseren Konzepten oder an einem Mittelreichkonzept im Allgemeinen kein Interesse zu haben. Die Hängepartie hingegen, die wir gewärtigt haben, zeugt schon von einem bemerkenswerten Umgang miteinander, der in Marks Rauswurf seinen Höhepunkt gefunden hat.
Tyll hat in seiner Stellungnahme der Frustration, die mich mehr und mehr befallen hat, treffende Worte verliehen. Motivation wurde mit Desinteresse begegnet, Engagement war lästig oder erzeugte Eifersüchteleien und – ja – auch Furcht.
[...]

[...] Es gibt divergierende Meinungen, die unter einen Hut gebracht werden müssen, wo jeder zurückstecken muss, manchmal sogar gänzlich. Das muss man aushalten können. Man muss in der Lage sein, zu trennen zwischen Kritik an der Sache und Kritik an einem selbst, muss bereit sein, jemand anderen auch mal machen zu lassen und zu erkennen, dass das dem eigenen Ego nicht zwingend schadet. Ein gelungenes Werk sollte das Ziel sein, und sollte auch als verbindender Fokus reichen, um alle persönlichen Befindlichkeiten hintanzustellen.

Ich will nicht ausschließen, dass der Verlag die Vorzüge einer umfassenden Planung ähnlich sieht. Meine Erfahrungen bisher lassen mich aber daran zweifeln, dass dieser Anspruch, so er denn vorhanden ist, ernstlich in die Tat umgesetzt werden wird bzw. umgesetzt werden kann. Mit Mark, Katharina und Tyll haben gleich drei Mitglieder der Redaktion ihre Arbeit aufgegeben, die nicht nur ein großes Interesse daran hatten, diese Planung zu leisten, sondern die auch in Vorlage gegangen sind mit ihren Konzepten. Konzepten, die – aus meiner bescheidenen Sicht – qualitativ hochwertig und tragfähig waren.
Sicher gibt es andere, die diese Aufgabe ebenfalls übernehmen können. Ich bin gespannt, aber nicht hoffnungsfroh, angesichts dessen, was ich in den vergangenen Jahren erlebt habe.

In einem zwischenzeitlich gelöschten Beitrag in den Foren von Alveran.org kritisierte Michelle Schwefels Ehemann Ragnar Schwefel die Mentalität, mit der Ulisses das Produkt DSA angeht. Die hier zitierten Textauszüge folgen der auf dem Spieleblog “Der will doch nur spielen” wiedergegebenen Fassung, wo dieser und weitere Beiträge zur Sache archiviert wurden:

Michelle und ich gehörten sicher nicht zu den schnellsten Autoren, weil wir viel (auch außerhalb der DSA-Welt) recherchierten, an den Texten feilten und einen hohen Anspruch an die Konsistenz und Relevanz der dargebotenen Informationen hatten.
Wieviel von einem solchen Arbeitsanspruch übrig bleibt, wenn man eine SH statt in 12-18 Monaten in 3-4 Monaten (z.B. Orkland-SH) runterklopfen muss, kann sich jeder leicht selbst ausrechnen. Dabei ist die Einbettung in einen übergeordenten und geordneten Metaplot noch gar nicht eingerechnet.
Zumal es niemals von verantwortlich Seite auch nur ein „Dankeschön für die tolle Arbeit“ zu hören ist, sondern nur „I don’t need it good, I need it Wednesday“.

Nun werden sofort die üblichen Verdächtigen rufen, klar doch: Der Verlag lebt schließlich davon, dass er Produkte herausgibt und Verzögerungen kosten Geld.
Richtig. Mir jedenfalls war immer bewusst, dass DSA ein kommerzielles Produkt ist, von dem Menschen leben wollen und müssen. Doch der Erfolg von DSA beruht sicherlich nicht nur zu einem kleinen Teil in der Mitarbeit vieler Fans und da der Verlag diese nicht adäquat bezahlen kann, ist er tunlichst gehalten pflleglich mit diesem menschlichen Kapital umzugehen.

“I don’t need it good, I need it wednesday” nennt Ragnar Schwefel diese Mentalität. DSA-Produkte sollen nicht gut erscheinen, sondern schnell.

DSA-Fans sind irritiert ob der Ereignisse. Manche fordern “Rabbatz” auf der Ratcon oder den “Boykott” von Ulisses-Produkten, humorvollere Zeitgenossen denken über Protest-Shirts nach oder diskutieren ein “Wikileaks Aventurica”.

Der Untergang für Ulisses?

Moritz spricht bei “von der Seifenkiste herab” von einem “Sturm im Wasserglas” und glaubt an keine wesentlichen Auswirkungen der Ereignisse auf DSA.

Dominik vom Rollenspiel-Almanach findet die “Wellen”, die die aktuellen Veränderungen in der Redaktion ziehen, befremdlich.

Auf dem “Blog des Schwarzen Auges” findet man, dass solche Themen nicht öffentlich ausgetragen sollten, da nur die Beteiligten etwas dazu sagen könnten und es gerade diesen an Objektivität fehlt.

Äußerst souverän mahnt die langjährige Autorin und DSA-Redakteurin Lena Falkenhagen in den Kommentaren auf den Artikel von Mondbuchstaben zur Zurückhaltung: Unser aller Bild von den Ereignissen muss doch einseitig sein, da sich Redaktion und Verlag eher bedeckt halten.
Diese Zurückhaltung erachtet sie als “echtes professionelles Verhalten”.

Intensiv in den Redaktionsinterna herumrühren ist tatsächlich nicht sonderlich sinnvoll, und ein Abreißen der DSA-Veröffentlichungen oder der Tod des Rollenspiels zeichnen sich nicht ab – aber an den Vorgängen an sich lassen sich bestimmte Tendenzen ablesen, die in den Darstellungen der Gegangenen ebenfalls anklingen.

Wenn sich Mark Wachholz’ Kündigung wirklich so zugetragen hat, wie dieser sie schildert – am Telefon bei einem Gespräch über ein eigentlich ganz anderes Thema -, ist das tatsächlich schlechter Stil und wirklich kritikwürdig.
Sie war aber, und das ist viel bedenkenswerter, vier weiteren sehr engagierten DSA-Autoren Anlass, ihre Arbeit ebenfalls niederzulegen, weil sie daran eine bestimmte Mentalität zu erkennen meinen. Hierzu ist interessant, wer die Verabschiedeten sind.

Mark Wachholz war ein Musterbeispiel eines Promoted Fanboy. Er schrieb sehr viele Beiträge im Aventurischen Boten, die sich mit von ganz anderen Autoren begonnenen Handlungsfäden beschäftigten oder auf künftig auftretende Ereignisse hinarbeiteten. Seine Arbeit an den Aventurischen Archiven drei bis sieben (dem aktuellen Band) bedeutete das Zusammenfassen längst geschriebener Texte. Er hat äußerst wenige Plots und Charaktere selbst für DSA ausgedacht.
Am stärksten wahrnehmbar war seine Arbeit an Alveran.org, einer der wichtigsten deutschsprachigen Rollenspiel-Websites. Deren regelmäßige News-Updates stellten über die letzten Jahre die Hauptquelle für Neuigkeiten rund um DSA dar und beschäftigten Mark Wachholz für mehrere Stunden jeder Woche. Diese News wurden im Zuge seiner Trennung von Ulisses eingestellt, wie Alveran.org in eigener Sache erklärt:

Im Zuge der Trennung zwischen Ulisses Spiele und Mark Wachholz als DSA-Redakteur sehen wir uns gezwungen, bis auf Weiteres die DSA-Neuigkeiten auf Alveran einzustellen. Mark hat als einer der Webmaster unserer Seite seit April 2002 die Neuigkeiten-Sektion fast im Alleingang betrieben und mit viel Aufwand acht Jahre lang Spieler, Fans, DSA-Autoren und auch -Redakteure über alles rund um das Schwarze Auge informiert. Unser Anspruch war es immer, DSA in seiner Gesamtheit zu präsentieren. Mit der Beendigung seines DSA-Engagements wird auch diese Arbeit hier nun eingestellt. Neues zu den derzeitigen Ereignissen oder Wichtiges in eigener Sache werden wir hier aber weiterhin vermelden. Intern beraten wir im Licht der aktuellen Ereignisse derzeit auch über die weitere Zukunft von Alveran.org. Es stellt sich uns die Frage, ob wir uns mit unserer bald 15-jährigen Fanarbeit mit dem vom Verlag eingeschlagenen Weg für Das Schwarze Auge noch identifizieren können. Wir werden das aber in Ruhe abwägen.

Vom angedeuteten vollständigen Aus für Alveran.org abgesehen: Hier bricht ein gewaltiges Stück Fanarbeit für DSA weg. Es wird ohne Alveran.org-News sehr viel schwieriger werden, über neue Produkte und Entwicklungen betreffs des Rollenspiels informiert zu bleiben.

Tyll Zybura war sogar fast die Verkörperung des Promoted Fanboy: Noch vor seinen ersten Botenartikeln stellte er selbsterstellte Spielhilfen auf seiner Website “Windfeders Wolkenturm” zur Verfügung und betreibt mit dem Hexalogicon und dem Borbarad-Projekt noch heute zwei weitere Spielhilfen-Websites zu DSA.
Das einzige offizielle Abenteuer, dass er je alleine geschrieben hat, ist “Posaunenhall” – ein sehr ambitioniertes und gut spielbares Werk, das vor Allem dazu dient, aventurische Ereignisse einzuleiten, die in den kommenden Jahren noch sehr einflussreich sein werden. Es sollte laut dessen Seite 28 dem Aventurischen Boten 138 beiliegen, steht stattdessen aber als PDF zum kostenlosen Download zur Verfügung.

Katharina Pietsch kam ihrerseits durch den Sieg bei einem Abenteuerwettbewerb (bei dem Tyll Zybura in der Jury saß) zur DSA-Redaktion und betreibt wie schon vor jenem Sieg gemeinsam mit Tyll Zybura “Windfeders Wolkenturm” mit zahlreichen Fantexten.

Michelle Schwefel war zwar seit 1995 nach fünf Jahren Mitarbeit kein Mitglied der DSA-Redaktion mehr, arbeitete aber weiterhin für das Rollenspiel. Sie schrieb zahlreiche Artikel für den Aventurischen Boten, auch noch nachdem sie ihn drei Jahre als Chefredakteurin betreut hatte, wirkte an vielen Spielhilfen mit und war seit dessen Gründung 1990 Chefredakteurin des Thorwal Standard – des wohl wichtigsten Fanzines speziell über DSA.

Ihr Ehemann Ragnar Schwefel, der Herausgeber des Thorwal Standard, war eine der wichtigeren Persönlichkeiten für das DSA-Briefspiel. Er verfasste für Ulrich Kiesow die grundlegenden “Regeln zur Verwaltung eines mittelreichischen Lehens”, kurz Lehensregeln, und begründete unter Anderem den bedeutsamen Bilstein-Konvent (der damals noch nicht in Bilstein stattfand und daher anders hieß).

Bis auf Ragnar Schwefel waren diese Leute alle durch das Vorhaben vereint, die sogenannten Metaplots Aventuriens zu vereinfachen, also die übergreifenden Handlungsstränge, die nicht nur eine abgeschlossene Geschichte, sondern ganze Städte, Regionen oder mehr beeinflussten. Viele deser Handlungsstränge wurden irgendwann einmal begonnen und liegengelassen, oder pausierten. Mark Wachholz und seine Mitstreiter wollten vereinheitlichen, übersichtlichmachen, vereinfachen, abschließen. Dabei ging es vor allem um Handlungsstränge, die durch andere Autoren offengelassen worden waren.

Man sieht: Die abhanden gekommenen Autoren sind durchweg Vertreter eines “DSA von unten”: engagierte Fans, eifrige Abenteuerwettbewerb-Teilnehmer, Webseitenbetreiber, Fanzine-Schreiber, Briefspieler, begeisterte Rechercheure in anderer Leute Veröffentlichungen.
Das von Ulrich Kiesow verfolgte Prinzip, jeden, der überzeugend und beherzt Beiträge einreichte, zu einem Mitautoren für DSA zu machen, brachte die Mitarbeit von Menschen wie diesen hervor.

“Der will doch nur spielen” hat Recht, wenn dort eine von Ulisses gewollte “Konsummentalität der DSA-Fans” gesehen wird, “einem immer stärker abnehmenden eigenen kreativen Potential, einem massiven Schwund an interessanten inoffiziellen Ausarbeitungen („wozu, bald kommt doch Band XZ, da steht alles dazu drin…“) und vor allem auch sinkender Akzeptanz für Sachen auf denen nicht das selig machende Ulisses-Logo prangt. Das ist ein Kreislauf der auch die letzten eifrig Schreibenen demotiviert, wozu noch Texte schreiben die keine Leser finden? Wozu Szenarien basteln die niemand spielt?”

Ausgeschieden sind Autoren, die ihr ganzes Engagement (“Herzblut” ist ein oft gelesenes Wort dieser Tage) für die Sache geben, weil sie die Möglichkeit, bei dem, was sie zu schätzen gelernt haben, aktiv mitgestalten zu konnen, beim Schopf packen wollen. Kanten glätten, Mängel ausbügeln.
Mit einer fünfköpfigen Chefredaktion, deren Wort der Rest zu folgen hat, ist diese Mentalität nicht gut vereinbar. Der Denkweise “I don’t need it good, I need it wednesday” steht sie sogar direkt entgegen.

Dirk hat das in seinem Artikel bei Mondbuchstaben erkannt, rechtfertigt aber Ulisses’ Vorgehen in einem Dualismus “Fans haben großen Einfluss auf eine organisch entwickelnde Welt vs. Verlagsleitung greift aus wirtschaftlichen Gründen durch”. Er hofft, der Fantasy-Verlag hat Einsteigerfreundlichkeit oder den langfristigen Erhalt des Rollenspiels im Sinn:

Einer dieser Gründe könnte zum Beispiel sein: „Aventurien muss einsteigerfreundlicher werden, also weg mit den Querverweisen auf obskure Botenartikel und 21 andere Produkte. Wegen der gesunkenen Auflagen sind unsere Module ohnehin schneller ausverkauft und nicht mehr Teil der Backlist. Wir wollen bei einem Neuspieler nicht den Eindruck erwecken, dass er all diese Dinge (womöglich noch antiquarisch) erwerben muss, um DSA spielen zu können.”

[...]
Mit den Augen eines Händlers betrachtet sehe ich aber auch die Notwendigkeit für ein „Abfackeln des Unterholzes“, damit DSA nicht durch Überalterung seiner Käufer (von denen viele ja nur noch Leser aventurischer Geschichte sind, gar keine Spieler) ganz verschwindet.

Eins ist klar: wenn DSA in der alten Form auch wirtschaftlich „funktionieren“ würde, wäre FanPro nicht in die Not gekommen, die Lizenz weiterreichen zu müssen! Der frische Blick von Ulisses ist vielleicht das einzige, was DSA langfristig retten kann. Und wahrscheinlich kann das nur gehen, indem man Dinge anders macht als früher… Aventurienbeben inklusive.

Allein: DSA ist ein Nischenprodukt geworden, wenn es nicht schon immer eines war, und steht fortwährend sinkenden Verkaufszahlen gegenüber.
Der “frische Blick” von Ulisses hat keinen Anlass, auf Qualität zu schauen, wie Tyll Zyburas Einblick verrät:

Das Problem ist, dass die Verkaufszahlen von DSA-Produkten offenbar so gering sind und die Anzahl der Alles-Käufer so hoch, dass die Qualitätsansprüche der Fans, die Wünsche und Forderungen, das Lob und die Kritik, die man aus der öffentlichen Rezeption (Rezensionen, Forenbeiträge) herausfiltern kann, in keiner Weise mit dem Absatz der Produkte korreliert werden können. Schlecht rezipierte Produkte haben meistens keinen nennenswert schlechteren Absatz als gut rezipierte.

Der Verlag verspürt also keinen objektiven, quantifizierbaren Druck, der ihn zwingt, sich langfristige Gedanken über die Qualität seiner Produkte zu machen. Das heißt nicht automatisch, dass dies nicht geschieht, aber es heißt, dass andere Dinge wichtiger sind: Aufwandsminimierung, Ausstoßmaximierung. Für den Verlag ist das ja eine einfache Rechnung: Die DSA-Lizenz hat so und so viel gekostet, steht so und so lange zur Verfügung, also soll in dieser Zeit der maximal mögliche Umsatz damit gemacht werden. Wenn dieser Umsatz sowieso gering ist und der Verlag stark auf frisches Geld angewiesen ist, werden Qualitätssicherung (Lektorat, inhaltliche Konsistenzprüfung, Abstimmung) und Nachhaltigkeit (langfristige Planungen, übergreifende Konzeptarbeit, konstante Kommunikation mit AutorInnen und Fans, ‘Pflege’ des AutorInnen-Stamms) noch unwichtiger, weil beides bei einem extrem komplexen Produkt wie DSA sehr sehr aufwendig ist.

Das ist einerseits verständlich, andererseits aber furchtbar tragisch — denn es gibt ja eine erweiterte Redaktion, die eigentlich genau für diese beiden Elemente verantwortlich sein könnte (abgesehen vom Lektorat). Aber der Verlag überträgt die alleinige Verantwortung dafür an die festangestellten Kernredakteure — zusätzlich zu deren eigentlicher Tätigkeit als Autoren für drängende Spielhilfen. Das kann nicht funktionieren.

Was mich persönlich daran besonders stört ist, dass der Verlag nicht daran glaubt, durch eine Qualitätsinitiative seinerseits den Umsatz auf breiter Basis (also nicht nur durch mehr Produkte in kürzerer Zeit) zu erhöhen. [...] DSA verkauft sich irgendwie immer gleich, also nimmt man, was man kriegen kann. Das hat unternehmerisch vielleicht seine Berechtigung, aber besonders klug kommt es mir nicht vor. Und für die Spielwelt DSA ist es meiner Meinung nach wirklich schlecht.

Alte Bärte abschneiden ist jedenfalls nicht das, was Ulisses tut, im Gegenteil: In Zeiten, in denen das Mitmachen und Mitbestimmen überall zunimmt, jedermann ständig gefragt wird, wie es womit auch immer weitergehen soll und ständig davon geredet wird, dass der Konsument auch Produzent wird und die Grenzen zwischen Machern und Abnehmern verschwimmen, ist es nichts anderes als paradox, Entscheidungen zu zentralisieren, freie Mitarbeiter zu marginalisieren und das Engagement von Fans zu bagatellisieren.
Ein Produkt, das wie DSA mehr als seine Konkurrenz vom Mitmachen gelebt hat, gerade in dieser Zeit gerade in diesem Mitmachpotenzial wieder herunter- statt weiter heraufzufahren, bedeutet, seine Attraktivität aus dem Fenster zu werfen.

Einsteigerfreundlicher macht Ulisses DSA auch keinesfalls, denn wie man an den Beiträgen der Schwefels, an Alveran.org und an Windfeders Wolkenturm sehen kann, bekämpft der Verlag (wahrscheinlich unabsichtlich, aber keineswegs ineffizient) jedes Bemühen von Fans, kostenlose Unterstützung für Spieler zu bieten, die ihr Spielerlebnis bereichern oder neue DSA-Veröffentlichungen erkunden möchten. Kostenloses Zusatzmaterial gehört aber zu den wichtigsten Einstiegsmotivatoren, die ein Rollenspiel hat.
Auch hätte das Metaplotteam mit etwas Mühe zu einer starken Verbesserung der Übersichtlichkeit aventurischer Ereignisse geführt. Mühe, die nicht direkt bezahlt wird, die aber die Antwort auf die Frage “Was passiert in Aventurien gerade?” drastisch verkürzen würde – ein gerade für Einsteiger wichtiges Anliegen. Ob diese Vereinfachung noch stattfinden wird, muss sich zeigen – derzeit erscheint fraglich, wer sie überhaupt vornehmen könnte.

Zumal es schon lange jemanden gab, der wie niemand sonst für bessere Einsteigerfreundlichkeit von DSA eingetreten ist und stets ein simples Regelwerk zum Sofort-Losspielen wollte: Florian Don-Schauen.
Wie er mir selbst gegenüber sagte, ein halbes Jahr vor seinem Abschluss mit der DSA-Redaktion:

Es gibt seit etwa zehn Jahren in Deutschland kein wirklich interessantes Rollenspiel, mit dem man einfach losspielen kann, so wie es früher war. [...]
Ein solches Projekt, mit dem man Einsteiger wieder leichter zum Tischrollenspiel bringt, wäre ein wichtiges Vorhaben für die nächste Zeit.

Florian Don-Schauen hat sich zu seinem – wie Mark Wachholz (oben zitiert) anmerkt auch für seine eigenen Kollegen – äußerst überraschenden Austritt und dessen Umständen nie öffentlich geäußert; ein Verhalten, das von Größe zeugt.
Aber Thomas Römer hat mehr Recht, als er ahnt, wenn er schreibt:

Florians Expertise [...] als Mahner zu Einsteigerfreundlichkeit und Verständlichkeit wird uns fehlen.

Das Rollenspiel DSA bleibt also kompliziert und einsteigerunfreundlich, es bestraft unaufgerufene Beteiligung, und das bei kontinuierlich sinkenden Verkaufszahlen (und ganz nebenbei: Es wird auch sexistisch erstellt).
Nicht weiter schlimm – wenn es nur das wäre.

Ist es aber nicht.

Neueinsteiger erhofft man sich für DSA vor allem durch die neuen DSA-Computerspiele: Die “Drakensang”-Reihe und “Demonicon”.
Diese Hoffnung fußt auf der Beobachtung, dass viele, die in den Neunzigern zu DSA gekommen sind, den Einstieg über die damaligen Computerspiele fanden.
Anhand deren Beliebtheit kann man nachvollziehen, wie groß das Interesse immer an einem weiteren DSA-Computerspiel war. Anhand der Enttäuschung über die abgebrochenen Hoffnungsprojekte “LMK – Legenden der Magierkriege” und “Armalion”, die dem nachkommen wollten, kann man nachvollziehen, wie groß die Skepsis gegenüber weiteren Ankündigungen war.

Auf der Ratcon 2006 fand eine zum Klassiker gewordene Präsentation statt: Bernd Beyreuther, Chef des Berliner Softwareentwicklers Radon Labs, Olgierd Cypra, Community Manager des Hamburger Publishers dtp und einige DSA-Autoren stellten gemeinsam das Projekt “Drakensang” vor. Zwar war das Computerrollenspiel bereits seit Monaten angekündigt, aber hier wurden erstmals zentrale Details über das seit einem Jahr in Entwicklung befindliche Flaggschiff enthüllt.
Überraschend waren dabei auch andere Enthüllungen: 1999 (das war fünf Jahre vor “World Of Warcraft”) wurde ein Zwei-Millionen-Budget auf die Entwicklung eines MMORPG mit der DSA-Lizenz aufgewendet. Seine Einstellung nach einem Jahr brachte Stefan Blanck dazu, Chromatrix zu gründen, die GmbH, die die DSA-Handyspiele und -Browsergames entwickelt. Zudem sollte 2004 ein Myranor-Computerspiel veröffentlicht werden, zu dem 2001 sogar ein Trailer produziert wurde, der aber (eben bis zur Ratcon 2006) wie das Spiel selbst nie zur Veröffentlichung kam.

Um die Synergieeffekte zu unterstützen, legte man “Drakensang” bei dessen Veröffentlichung im August 2008 das aktuelle DSA-Basisregelwerk bei. Die Wertungen für das Computerspiel waren begeistert, die Spielermeinungen wohlwollend, die Verkaufszahlen enorm. Der Publisher dtp beklagte dennoch den verhaltenen Erfolg der internationalen Version. Die lange geplante Konsolenportierung fiel letztendlich aus.
Radon Labs und dtp einigten sich auf ein weiteres Computerspiel, das den Erfolg von “Drakensang” ausbauen sollte – “Drakensang: Am Fluss der Zeit” erschien im Februar 2010 und zog unmittelbar die Entwicklung eines Add-ons nach sich, das unter dem Namen “Phileassons Geheimnis” während der Kölner Gamescom im August 2010 veröffentlicht wurde.

In der Welle der ersten Erfolgsmeldungen für “Drakensang” im August 2008 kündigte der ebenfalls in Berlin sitzende Publisher TGC an, dass dessen In-House Entwickler Silver Style ebenfalls an einem Computerrollenspiel mit DSA-Lizenz arbeitete – “Demonicon” sollte 2010 erscheinen.

Gleich im Oktober 2008, als “Drakensang” erst zwei Monate alt war, verblüffte eine Nachricht auf der weltgrößten Publikumsmesse für Gesellschaftsspiele, den Essener Spieletagen 2008, alle DSA-Kenner: Omniamedia, ein bis dahin unbekanntes Unternehmen, hatte von der Significant Fantasy GbR die DSA-Lizenz erhalten – um einen Kinofilm zu drehen. “Svartland” war für eine Erscheinung 2011 angesetzt.

Im Jubiläumsjahr 2009 konnte man den Eindruck gewinnen, für das 25 Jahre alt gewordene DSA könnten nach den zurückliegenden Jahren des Kränkelns neue Glanzzeiten anbrechen, womöglich glänzendere, als es die Neunziger waren.
Das deutsche Rollenspiel und die deutsche Fantasy im Allgemeinen schienen wieder eine starke Zukunft vor sich zu haben.

Dann wurde im November 2009 die Einstellung des Filmprojekts “Svartland” bekanntgegeben, “da die Lizenznehmer die Filmlizenz nicht innerhalb der vorgesehenen Frist genutzt haben”.
Daraufhin wurde die Lizenz für einen DSA-Film an die KSM GmbH gegeben, von deren Projekt aber seitdem keine neuen Nachrichten bekannt geworden sind. Zuletzt suchte der neue Lizenznehmer noch eine Filmcrew und Investoren.

Im Mai 2010, nur drei Monate nach der Veröffentlichung von “Drakensang: Am Fluss der Zeit” und noch während der Entwicklung von dessen Add-on “Phileassons Geheimnis”, meldete Radon Labs Insolvenz an.
Bernd Beyreuther erklärte zwar zunächst, “die Verkaufszahlen von Drakensang spielen dabei keine direkte Rolle”, vom Publisher dtp hieß es aber, die Verhandlungen für ein drittes Drakensang seien gescheitert, denn “die bisherigen Titel wurden zwar auf dem deutschen Markt sehr gut angenommen, das allein reicht aber nicht, um ein millionenschweres Entwicklungsbudget wieder einzuspielen.”
Radon Labs wurde durch Bigpoint übernommen, einen Hamburger Entwickler und Publisher von Browsergames, und von diesem in “Bigpoint Berlin” umbenannt. Auf der Gamescom in Köln im August 2010 gab Bernd Beyreuther ein (hier schon kurz kommentiertes) Interview über sein Unternehmen. Dort sagte er:

Wir haben tolle Kritiken [für "Drakensang: Am Fluss der Zeit"] bekommen, wir haben ja sogar Top-1-Platzierungen abgeliefert. Aber die Verkaufszahlen haben hinten und vorne nicht gereicht. Und klar ist: Wenn die Zahlen gut gewesen wären, dann wäre es auch mit Radon Labs anders gelaufen.

[...] Tja, unser Produkt ["Drakensang"] war schön. Wir mochten es. Aber es hat sich nicht verkauft.

Vom Hintergrund der DSA-Welt Aventurien spricht Bernd Beyreuther als einer “starren Welt”, einem “engen Korsett”:

Wir haben uns schon bei Am Fluss der Zeit schwer getan, wir sind ständig an Grenzen vom System und der Hintergrundwelt gestoßen. Vor allem, da auf einer Seite die Autoren sitzen, die die Welt schaffen. Die Lizenzinhaber, die die Kohle kassieren, sitzen auf einer anderen Seite. Und das ist fast schon tragisch. Das war ein Problem.

Das klingt verblüffend ähnlich wie die Dinge, die Guido Henkel immer wieder über seine Zeit als Poduzent der Nordlandtrilogie gesagt hat, etwa in dieser Darstellung der PC Games von 2002:

Nach drei Teilen und Hunderttausenden verkaufter Spiele, trat Attic finanziell noch immer auf der Stelle. Zum Abschlusspart der Trilogie, Schatten über Riva, sagt Guido heute beispielhaft: “Wir dachten, endlich machen wir den Mordsreibach – vor allem weil wir gerade einen Deal mit Topware abgeschlossen hatten, der uns drei Millionen Mark cash in die Hand gab. Aber das ging am Ende direkt durch an die Bank, um unser Darlehen abzuzahlen.” Vom Rest musste Attic wie gewohnt einen Großteil an die Lizenzgeber abführen. Guido resignierte endgültig. “Ich dachte mir: “Hey, wir haben hier den Nummer-Eins-Seller in Deutschland, und es ist nicht möglich, Geld damit zu machen? Wir machen was falsch!” Fünf oder sechs Jahre nichts als Das Schwarze Auge – ich hatte die Nase voll und wollte was Anderes machen, unser Geld in eine eigene Serie investieren.”

Obwohl Bigpoint Berlin nun im Auftrag der neuen Mutterfirma ein Drakensang als Browser-MMORPG macht, wird es in diesem keinerlei Verbindung mehr zu DSA oder dessen Hintergrundwelt Aventurien geben.
Für Bernd Beyreuther und seine Kollegen wird DSA in Zukunft kein Thema mehr sein.

Geht das Entwickeln von DSA-Computerspielen grundsätzlich mit unauflösbaren Problemen einher?
Noch immer ist “Demonicon” von TGC angekündigt. Im Juli 2010 traten jedoch die beiden Gründer und Geschäftsführer des Softwarehauses Markus Malti und Carsten Strehse aus diesem aus. Obwohl letzterer maßgeblich an der Entwicklung von “Demonicon” beteiligt war, wurde an dessen Ankündigung festgehalten – allerdings mit der inzwischen bereits hinausgeschobenen Veröffentlichung im Jahr 2011.
Wenige Tage darauf meldete auch TGC Insolvenz an. Aktuell beharrt man darauf, dass “Demonicon” weiter entwickelt werde. Die seit über einem Jahr ohnehin anschwellende allgemeine Skepsis darüber hat im Angesicht der Ereignisse aber stark zugenommen.

In der Entwicklung von “Drakensang: Am Fluss der Zeit” legte Radon Labs noch viel mehr als beim Vorgänger Wert darauf, mit DSA-Autoren zu kooperieren, um eine Verzahnung auch mit anderen Medien zu erreichen.
Das Ergebnis wäre eine Artikelserie für sich wert, als Beispiele können Florian Don-Schauens Roman “Das Ferdoker Pergament”, der Hintergrundband “Vater der Fluten”, das Browserspiel “Saat des Zorns”, das Soloabenteuer “Eilifs Schatz” und das Gruppenabenteuer “Hort in der Tiefe” dienen.
Bringt diese Synergie frischen Wind für DSA?

Der Rollenspielverlag Ulisses veröffentlicht in hoher Frequenz regemäßig DSA-Material in erstaunlicher Pünktlichkeit – die Qualität der Produkte wird aber zuweilen stark kritisiert. Ein Ergebnis von “I don’t need it good, I need it wednesday”-Mentalität?
Die aktuellen Personalentscheidungen erwecken zudem den Anschein, man wolle ein “DSA von oben” herstellen und die Beteiligung von jedermann, die für DSA seit jeher essentiell war, zurückfahren.
Die offiziellen Publikationen für das eigentliche Rollenspiel liegen allerdings inzwischen, anders als zu Anfangszeiten, nur noch in Rollenspielläden zum Verkauf aus, und selbst dort dünnt die Verfügbarkeit zusehends aus.

Über Browser- oder Handygames dürften kaum neue Spieler zu DSA finden; dafür sind die Medien viel zu verschieden – eher funktioniert die Synergie hier in umgekehrter Richtung. Die Romane sind in den letzten Jahren ebenfalls aus den Fantasy-Regalen regulärer Geschäfte verschwunden: Die Nachfrage ist einfach zu gering geworden, als dass Kaufhäuser und Buchhandlungen noch DSA-Romane auslegen.

Der DSA-Kinofilm “Svartland” ist gescheitert und vom Ersatzprojekt der KSM Film ist nach einem Dreivierteljahr der Lizenzvergabe noch weniger bekannt als von “Svartland” bereits zu seiner Ankündigung.
Ein DSA-Film hätte einige Möglichkeiten, aber dafür müsste jemand ihn erst machen.

Von DSA für Fernseh- oder DVD-Veröffentlichungen ist seit Jahren nichts mehr zu hören gewesen.

Die Computerspiele werden mit beiliegenden DSA-Grundregelwerken verkauft, und falls der Effekt der Nordlandtrilogie weiterhin eintritt, liegt in ihnen einiges Potenzial. Doch Radon Labs, die nun Bigpoint Berlin heißen, werden keines mehr machen und zu TGCs “Demonicon” gibt es viel mehr Spekulationen als handfestes Material, sein ursprünglicher Veröffentlichungstermin ist bereits passé.

Was aber ist mit der Bedeutung der schon verfügbaren “Drakensang”-Spiele für das Rollenspiel? In meinem Gespräch mit Florian Don-Schauen vor einem Jahr sagte der damals noch der DSA-Redaktion Angehörige mir dazu:

Wenn man heutzutage Tischrollenspieler fragt, wie sie zu DSA gekommen sind, erzählen sehr sehr viele – gerade von denen, die schon länger dabei sind -, dass sie damals durch die früheren Computerspiele, die „Nordlandtrilogie“ dazu gekommen sind.
Andererseits ist es so, dass durch „Drakensang“, das ja nun schon eine Weile auf dem Markt ist, keine messbare Erhöhung der Verkaufszahlen bei Printrollenspielen stattfindet.

Keine messbare Erhöhung.

Nach Glanzzeiten für das deutsche Rollenspiel sieht es ganz und gar nicht mehr aus. Natürlich hat das bei weitem nicht nur Ulisses zu verantworten und selbstverständlich ist nichts davon die Folge der Personalumbrüche in der DSA-Redaktion.

Aber DSA steckt in einer Zäsur. Bei absackenden Verkaufszahlen und sich abwendenden Spielern, während links und rechts weitere DSA-Projekte scheitern, gelingt niemandem der Umschwung, mit dem neue Interessenten herangeführt werden können und DSA selbst, das Flaggschiff deutschen Rollenspiels und deutscher Fantasy, versinkt in der Obskurität.

Das ist der Wandel, dem DSA in diesen Zeiten ausgesetzt ist.

Nachdem Radon Labs durch den Onlinespielehersteller Bigpoint übernommen wurde und ohne DSA-Lizenz das nächste Drakensang als Browsergame entwickeln soll, spricht er in ungewöhnlich offener Sprache im Interview mit dem Onlinespielemagazin buffed.de über die zurückliegenden Ereignisse.
Jeder, der sich für Drakensang, DSA oder Gamedesign im Allgemeinen interessiert, dürfte aus diesem Interview erhellende Erkenntnisse gewinnen können.

Ich zitiere an dieser Stelle, teilweise kommentiert, nur ein paar besonders brisante Stellen als Vorgeschmack:

Drakensang wird ein Online-Spiel.

Die letzten Wochen vor der Insolvenz waren echt nervenzerfetzend. Am 28. Mai wussten wir nicht, wer am 1. Juni unser Arbeitgeber sein wird.

Im Prinzip war es erst mal ein „Clash of the Cultures“. Man macht sich überhaupt kein Bild, wie unterschiedlich die Business-Modelle sind, wie unterschiedlich die ganze Mentalität und die Produktionsweisen sind. Da prallen zwei vollkommen verschiedene Welten aufeinander.

Dieses und das vorige Zitat werfen ein gewisses Licht darauf, wie stark Radon Labs an der Kooperation mit Bigpoint wirklich interessiert war und wieviel das, was vor dem jetzt “Bigpoint Berlin” genannten Entwicklerteam liegt, mit seinen vorigen Vorstellungen zu tun hat.

Wir haben tolle Kritiken [für "Drakensang: Am Fluss der Zeit"] bekommen, wir haben ja sogar Top-1-Platzierungen abgeliefert. Aber die Verkaufszahlen haben hinten und vorne nicht gereicht. Und klar ist: Wenn die Zahlen gut gewesen wären, dann wäre es auch mit Radon Labs anders gelaufen.

„In Schönheit sterben“ war die Formulierung, die im Raum stand. Wir mochten Drakensang, aber zu wenige haben es gekauft.

Diese beiden Zitate lesen sich äußerst bemerkenswert angesichts der vielen Wochen, die beide Drakensang-Spiele in den vorderen Rängen der deutschen Verkaufscharts verbracht haben, der Preise, die sie eingefahren haben und der Erfolgsmeldungen, die Entwickler und Publisher sowohl über nationale als auch über internationale Absätze geliefert haben.
Wieviel lagen die Erwartungen wohl über diesen eigentlich schon beachtlichen Leistungen?

Wir hatten ja auch eine Konsolen-Portierung oder ähnliches im Kopf, bevor die Insolvenz kam.

Notiere: Drakensang auf der Konsole ist gestorben und begraben. Die Portierung lag schon seit Jahren als Vorhaben in der Luft, wurde aber nie angekündigt. Jetzt ist sie aus der Welt.

Wir haben uns schon bei Am Fluss der Zeit schwer getan, wir sind ständig an Grenzen vom System und der Hintergrundwelt gestoßen. Vor allem, da auf einer Seite die Autoren sitzen, die die Welt schaffen. Die Lizenzinhaber, die die Kohle kassieren, sitzen auf einer anderen Seite. Und das ist fast schon tragisch. Das war ein Problem.

Das andere ist die starre Welt. Ein Beispiel: Wir haben uns einen finalen Endgegner gewünscht und zwar Answin von Rabenmund, der klassische Schurke schlechthin. Ging aber nicht, weil der gerade für eine Buchserie überarbeitet wird. Da wird der Charakter völlig umdefiniert, vielleicht hatte er ja eine schlechte Kindheit und ist nur deshalb so fies… egal, deswegen durften wir Answin jedenfalls nicht ins Spiel einbauen. Und das ist nur eins von diversen Beispielen. Das Regelwerk etwa wollten wir auch bei einem Drakensang 3 mit DSA-Lizenz nicht noch mal verwenden. Und wir hatten ebenfalls bereits geplant, den Kontinent Aventurien zu verlassen, um eben diesem engen Korsett zu entfliehen.

Das klingt alles wenig hoffnungsfroh, was zukünftige Lizenzspiele deutscher Rollenspielsysteme betrifft. Nicht nur speziell bei Beyreuther und seinen Kollegen – andere Entwickler werden diese Erfahrung ja auch mitbekommen.

Wir haben 2005 ein Produkt geschaffen, mit der Ausrichtung auf Offline, auf Singleplayer, auf die cinematische Erzählweise und uns in eine Nische reinbewegt. Tja, unser Produkt war schön. Wir mochten es. Aber es hat sich nicht verkauft.

Offline, Singleplayer, cinematische Erzählweise. Vor zehn Jahren hätte man das für ein Rezept für totale Reißer gehalten. Heute nennt man das “eine Nische”.
Und wiederum: “Drakensang” “war schön, aber es hat sich nicht verkauft”. Hum.

Hier gibt es das Interview im Volltext, inklusive Bilder.

(Zum Vergleich verweise ich nochmal auf diesen Artikel der PC Games, wo sich Guido Henkel, der die Nordlandtrilogie miterschaffen hat, kritisch über jene Zeit äußerte.)

Update: Michelle Schwefel, Autorin der biografischen Answin-Romane, äußert sich in den Alveran.org-Foren zu Bernd Beyreuthers Darstellung betreffs der Hintergrundwelt, speziell des Endgegners Answin von Rabenmund. Da auf Alveran.org derzeit vermehrt Beiträge zu verschwinden scheinen, hier ein Vollzitat:

Ich muss sagen, das Statement des Publishers verwirrt mich. Die hatten damals Kontakt zu mir aufgenommen, und ich habe ihnen dezidiert offen gelegt, in welche Richtung meine Planung geht. Von “nicht vereinbar” keine Rede (und von fieser Kindheit auch nicht, wie die Answin-Leser wissen dürften. Ich darf nun mutmaßen, ob die Verantwortlichen bei Drakensang meine Ausführungen damals nicht gelesen oder aber nicht verstanden haben). Ich habe lediglich deutlich gemacht, dass man einen DSA-bekannten Schurken wie Answin, der ja ein gewisses Kaliber und einen Nimbus aufweist, nicht in einer 08/15-Story verwursten sollte, und dass ich es für problematisch erachte, ihm aus dramaturgischen Gründen noch eine weitere Niederlage einzuschenken – noch dazu eine, bei der er mal wieder nicht sonderlich geschickt agiert. Dass es sich verbietet, ihn vor dem JdF final zu “entsorgen”, sollte sich auch verstehen. Aber ich hatte auch Vorschläge gemacht, wie man die Sache beispielsweise anpacken könnte, so dass alle zufrieden sind, und wäre auch bereit gewesen, eine KG zuzusteuern.
Gehört habe ich von dem Publisher danach nichts mehr …
Nun von einer “Enge der Spielwelt” oder einer “mangelnden Beweglichkeit der Autoren” zu sprechen, mutet schon merkwürdig an.

Womöglich bezieht sich Bernd Beyreuther mit seiner Kritik auf jemand anderes als Michelle Schwefel, aber die Answin-Romane an sich scheinen doch eher nicht im Weg gestanden zu haben.